前些日子，由于实验进展缓慢，倍感压力,故而重温电影，河东狮与英雄。 
重看英雄，纵缆全片，无一台词可留心间，更无谈音乐。仔细品来，惊呼：“我终于悟到了，寡人已经悟到了此片的最高境界--原来平日里被人一再神话的人生哲理原来就在寡人最瞧不起的电影里面....." 
人若无名，便可专心练剑。其实我实在不敢恭维杰哥的原声，当然我更不喜欢我的。张艺谋遍读中华大地的武侠作品,发觉无一能表达他心中所谓的大英雄气概,当然到现在我也未能感受到在谋心里，什么是真正的英雄。人若无名，便可专心练剑。在中国第六代愤青们，最先表达其愤怒莫过娄翌，此人常装风衣，有色眼镜，以冷酷的形象出没于广大杂志的新锐栏目中,苏州河让小娄开始可以标榜自己对于颓废的更深理解，苏州河成为都市大楼里面以颓废青年自居的阶层的人有了更加光明的理由去继续不思进取。说到底，中国是一个13亿人口的国家，其中有9亿都是淳朴的农民，他们每天正过着卡啦是条狗一般的生活，颓废愤怒这些需要用金钱来满足的词语在他们是无法想象的。苏州河到底是一部怎样的电影，我并无想多说，因为它实在无法引起我心中的共鸣。
突然我想起了一位以前让我心夷已久的导演，王家卫。早期的作品：旺角卡门，东邪吸毒，重庆森林，堕落天使。每一部都堪称经典，虽然很少被大众传媒吹捧，但是其作品的力度是有目共睹，但是当时的王家卫一直没有走到台前，虽然多次获得国际上的大奖，但却始终藏在幕后，直到有一天，一部春光咋泻带给他法国嘎那电影节最佳导演奖，在我看来，春光咋泻是一部非常好的作品，当时做这部电影的王家卫仍然在幕后,而这个最佳导演奖突然让他名声喝起，成为后现代的代名词，两年后,他带给大家一部花样年华，花样年华无疑是成功的，至少他让王家卫从幕后走到了台前，甚至走到了中央电视台的对话节目中，堪称是给足了央视面子，给全国人民做出了榜样，花样年华在京城的热影是我没有想到的，因为越发是力道的思想，越发是思想的火花，往往是不会被媒体，报道，世俗所追捧的。花样年华当我看完后，的确没有当年重庆森林，堕落天使般让我有一种突然窥见自己内心的感觉，没有了那份在溷浊中独自寻找纯净的乐趣。很明显的一点，在这部广为大众接受的花样年华，它已经没有了王家卫最初的犀利的锋芒，而更多的是对于文化这个词的一种视觉化的包装。
我很不明白当年在拍摄春光咋泻的时候，娱乐现场之类的节目为什么没有来个跟综报道，而现今，木村拓哉是否能加盟2046剧组已经开始被媒体吵了又吵，甚至一个梁朝伟的剧照就被广大媒体登来登去，我对2046已经不抱任何希望了，虽然王一在强调这是他内心思想的火花，但是为什么在听来，这些话却有是那样的苍白无力，被白帜灯照考下，任何思想的光辉会被消磨。人若无名，便可专心练剑。我喜欢王家卫在漆黑的创作道路上闪烁出的光芒，如今，道路已经不在漆黑，前途变的明了,练剑便无法专心。
张艺谋，我始终觉得在他身上有中国农民那特有的淳朴，那份执着，以致在第一此登台领奖那天，他一直穿着绿色的军袄。我一项很关注一个导演的早期作品，因为那个时候他们还没有名气，他们唯一信仰，唯一的行为就是专心练剑，但是那个时候的作品往往很少被媒体所追捧，因为他们那个时候还没有商业价值，即使获得了国际上的大奖，没有商业价值，是不会得到媒体的关注的。张艺谋在早期专心练了很多的剑，秋菊，红高粱，大红灯笼，活着等等作品。没有太多的关注，没有太多的资金，张艺谋在自己的创作道路上不断的抒写属于自己淳朴风格的篇章。
人若有名，便无法专心练剑。自从张艺谋开始会计算自己到底代表着多大的商业价值的时候，图兰朵，大红灯笼高高挂歌剧版，时尚杂志的封面照，以及酝酿三年的英雄，以及英雄剧组李连杰开车撞人事件，到拍摄漫天黄叶时每袋叶子付60元RMB给村民等等，纷纷出现在媒体的头条，当万众瞩目的英雄轰轰烈烈的登场，又悄然无声的退去时，我开始明白开篇的这句台词－－人若无名，便可专心练剑。
想要发出烁人的光芒，之前必受思想的煎熬，这就是为何但凡伟大的剑都是在民间破漏的匠房里造就，一个字曰心，只有用心，才能做出最好的菜（怎么又窜到食神上了，不好意思，不要意思）
当我再次看到英雄这部作品，我已不再有任何感叹，唯独告诉自己，人若无名，便可专心练剑。
回到第六代愤怒的导演们，也回到在这个群魔乱舞神经错乱的年代，也告慰我们这些尚不知何谓人生的热血青年们，不要在用自己的特例独行的所谓的风范去表白自己的思想了，也收起你们昂贵的阿玛尼眼镜，专心去练就属于自己的剑吧，趁着自己还无名。