怪物的产生，都可以视着心魔的外化。“聊斋"中的女鬼，不过是蒲松龄曲折影射社会哀怨、诉说生命理想的载体；“金刚"的横空出世，则是承载着大萧条时期美国人的恐怖情结，时过境迁，新版“金刚"中，不见的是恐惧，多的是几份温情。 

　　《汉江怪物》作为一部韩国电影，自然也烙上了韩国印。影片的怪物，是委托曾经制作过《彼得潘》、《小猪贝贝》、《史酷比2》中特效的Creature Workshop公司设计的，而怪物模型则由曾为《指环王》、《金刚》等电影特效立下汗马功劳的新西兰特效公司Weta Workshop完成。应该说它不纯粹是一部正宗的韩国产品，但是，影片中寄寓的恐怖情结，却可以说是典型的属于韩国的，是近年来在韩国影片诸如《太极旗飘扬》、《欢迎来到东莫村》中始终缠绕着的外国势力干预韩朝关系的痛苦心结的外化。 

　　难怪韩国人对这部电影表现出了异乎寻常的热情，因为整个电影把韩国人内心里的那种恐怖心结，用形象化的形式，寄放在一个虚拟的怪物身上，进行了辟鞭入里的透视。 

　　可以说，不同的怪物，在不同的民族心理中，承载的情绪是不一样的。 

　　《汉江怪物》中，我们看到的怪物，是没有什么心理变化的，完全是一个恐怖的嗜血的象征，它没有像“金刚"那样，可以陪同摩登女郎一起去看夕阳，更不可能在溜冰场上与靓丽女孩跳起一段华尔兹，影片中这个怪物的最有情感的段落，就是当落难的女孩贤秀爬到它的背上，抓住衣服打成的悬索，准备逃跑的时候，怪物用它的肢体，把女孩卷起，轻轻地放下。但是，这一偶发的温柔，并没有持续下去，紧接着，这个怪物就动物凶猛地扑向了女孩与另一个男孩。可以说，整个电影中的怪物是一种单一恶魔的象征。 

　　倒是这个怪物的产生及引起的社会震荡，被《汉江怪物》赋予了韩国人特有的心结。 

　　在影片的开始部分我们看到，韩国荣山美军基地里，一个美国人把“受污染的甲醛"倒进了汉江，而正是此举，使汉江里的一个物种发生了变异，生长出了一个有一点像恐龙、又像蜥蜴的怪物。可以说，是美国人的军事占领，产生了“怪物"。对照影片之后的描写，我们完全可以把这个怪物看成是笼罩在朝鲜半岛上空的战争风云，近年来韩国电影在诸多的影片中，都陈说了这种对一触即发的战争的隐忧，包括去年的《台风》，始终可以看到韩国电影对半岛战争阴霾的担忧与惧怕。 

　　在确定了怪物这一影射性的基调后，电影便把它的批判锋芒，更多地投向了政府行为。影片中的政府机构，对“怪物"并没有采取真的有价值的实质行动，虽然投入了大量的兵力，但是，更多地像是虚张声势。因为很明显的事实是，影片中的朴氏一家人，在没有什么技术设备的帮助下，都可以追踪到怪物的来龙去脉，而政府在对付怪物的过程中，却是毫无作为。那么，政府把精力投放在哪里呢？影片中我们看到，政府机构采取了隔离的办法，把接触过怪物的普通民众，关进医院，特别是政府似乎很喜欢怪物带来的心理恐慌，变本加厉地强化怪物身上有一种病毒的信息误导，声言其强大的传染性可以比拟“SASS"病毒。在这种叙事中，我们可以对应地联想到，战争恐慌被政府放大了，以作为一种控制与压制人民的有效手段，对任何不相信政府意念的民众，则采取种种非人的对付方法，包括进行脑部手术。在防范病毒的冠冕堂皇的前提下，政府又可以明正言顺地施放一种剧毒化学药品橘剂了——这可以对应于在朝鲜半岛上部署尖端武器，以应对所谓像怪物一样的战争风云以及像病毒一样传染的战争恐怖。但是，这一行为受到了人民的抗议，我们在影片中看到，韩国人民举行了盛大的抗议游行，而这样的对政府的抗议行为，在韩国的社会现实中，都可以指认到具体而明晰的真实事件。 

　　这种对现实政治的隐射与反映，在本片导演奉俊昊的电影作品中并非首次。在他导演的《杀人回忆》中，由于政府动用警力去对付民众的游行抗议，而导致追捕罪犯的行动陷于流产。结合本部影片，我们都可以看到，本片导演在这样一部虚拟的科幻片样式的电影里，都寄寓着他对韩国社会的社会形态与民众心境的深层思考与折射，而韩国观众心领神会，这才是这部影片得到韩国民众喜爱与追捧、创下票房纪录冠军的原因所在。 

　　值得玩味的是，影片中与怪物相抗衡的主体力量，既不是制造了怪物的美国人（影片中的那个唯一勇敢地迎向怪物的美国人唐纳德，据电影中交待，死于手术事故），也不是如临大敌、虚张声势的政府，而是始终处于政府监控下的朴氏一家。影片对朴氏一家人的设置，可以看到韩国电影的平民性。“怪物"题材的电影在不同的国度，往往全赋予不同的民族心态。在美国电影里，应对怪物的，肯定是一个超人式的英雄，在日本电影里，也是一个奥特曼式的战争狂人，而在韩国电影里，铁肩担道义的，却是有着无数弱点的普通人。 

　　影片有一点搞笑式地把朴氏一家人推向了勇敢面对怪物也是战争风云的前台。而实际上，这种设置可以在众多的韩国影片中看到类似的模式。《欢迎来到东莫村》中那个无视美国大兵残酷的是一个傻乎乎的村姑，《太极旗飘扬》中置放在朝鲜战争烽火线上的也是一个痛苦地徘徊在两条阵营中的普通韩国人。韩国电影始终把它的镜头对准普通的民众，以他们的近乎平庸的身影，干预着重大的政治行为，这是韩国电影的一种成功的策略，因为它呈现出的是一种平凡的人物，而这些平凡的人物，在严峻的战争风云际会之时，往往会爆发出惊人的英雄壮举。 

　　朴氏一家，可谓是一群不得志的人，他们与国家政治几乎没有任何一点关系，甚至可能是国家政治的牺牲品。影片中的朴父是一个典型的为儿女奔忙的老人，大儿子朴康斗出现在镜头里的时候，一副慵倦的面容，最大的乐趣就是睡觉，老二朴南日是一个没有工作的大学生，从他的话中“为民主献身，国家却不给一个工作"，可见他的郁郁郁寡欢的心结。而女儿朴南珠作为一个运动员，也有着与职业身份不相吻合的弱势，就是性子慢，因而未能在规定时刻里发完箭而只拿到一个铜牌。 

　　但就是这一群平凡甚至平庸的普通家庭，却在为拯救小女孩的行动中，表现出了迥异的个人品质。唠叨而善良的老父，在怪物出现的时刻，挺身而出，殿后阻挡，终至殒命。嗜睡的康斗为了女儿，勇往直前，不见了懈怠与慵懒；南日也不再怨天尤人，利用自己的优势，查访小侄女的下落；而动作迟缓的南珠却在怪物面前，果断地射出了决定性的一箭，完成了她的最辉煌的一次射击。一种亲情的力量，让这些平凡的普通民众，焕发出了一个崭新的自我。他们在和平的年代里，似乎毫无作为，但是，为了保护他们的未来与希望，却可以以一种完全不同的面目，放射出夺目的英雄气质。这就是一个民族的底蕴，一种不屈的精神气质。影片借此表达了对一个群体的信心，执着地表达了朝鲜民族期望对半岛统一的强烈精神意志。这里有一个细节，我们必须意识到。就是影片中最后从怪物嘴里拖出的小孩不是一个，而是两人。影片中的贤秀对小男孩的关爱是无由的，而小男孩对贤秀的依恋也是与生俱来的，这里，我们可以把这对男孩与女孩看成是分割成南北两半边的韩朝两国，他们遭受的是战争阴云之苦，并且成为这一阴云的牺牲品，但是他们在危难的时刻，也保持着相拥而相携的姿态，这寄托着电影编导对于韩朝永不分离的理想期待。 

　　影片的特技虽然是委托美国等他国电影公司制作的，使怪物出现的惊险场面的确扣人心弦。而在这些怪物出现的许多场景中，电影并没有像好莱坞电影那样，采取一些短促的镜头，达到一种强烈的惊险效果，而是敢于用摇动的长镜头，来连贯地表现怪物出没无常的全过程，人与怪物在这些摇移的镜头中，达到了很好的配合，这一点，的确让人对影片中的特技效果感到由衷的敬佩。在电影镜头的叙事中，电影也带有韩国影片的一些共性的特点，就是采用跳跃与省略的叙述风格，使得电影在叙述上保持着对观众的新鲜诱惑力。而镜头运用上，韩国电影很喜欢采用局部与整体叙事的反差，来营造一种镜头的悬念。比如，当贤秀抓住衣服制作的绳子，准备攀爬逃跑时，镜头只有特写，只见她手渐渐地松开了，然后来了一个全景镜头，才看到是怪物抓住了她。这样的镜头风格在最后康斗刺向怪物的时候也用了一回，特写镜头里，康斗的手松开了，然后全景镜头下，只见那根棍子插入在怪物嘴里。这种镜头风格体现了韩片在镜头上的小智慧，借助局部镜头对观众产生迷惑，然后通过全景来解惑，使电影在这种镜头的收放中，达到一种跌宕有致的韵律。所以我们说，韩国电影找到了适合本民族特点的镜头风格，几乎所有的韩片都可以看到样的运镜特点。而相对而言，中国电影的镜头风格杂乱无章，显然还处于一种彷徨无主的局面。这也是中韩电影在技术层面上的差距吧。