在只重结果和收益的商业社会里，没有人会在乎你奋斗的过程有多么艰难困苦、可歌可泣，或者人家压根就不愿意去理这些。而这里面偏偏有一个异类，居然把自己创作的过程写成故事，并搬上银幕，这个人就是印度裔鬼才导演奈特·希亚马兰。 

　　看完电影，我终于明白为何迪士尼会对希亚马兰的固执己见大为光火，乃至最后一拍两散，应该说，从一开始就注定这是一部很难赚到钱的电影，它的剧情就如同片中脸色苍白、脆弱敏感的女水妖一样柔弱易碎。这样的故事，适宜当作枕边哄骗孩子睡觉的童话，却很难让影迷们买帐。 

　　影片叙述的是一个普通住宅小区管理员克里夫兰，在一场意外中，邂逅了一个神秘女孩。而令人惊讶的是，这女孩竟是只存在于神话传说中的水妖。她的名字叫做斯托利，由于受到邪恶妖魔的迫害而来到人世，更让人无法理解的是，水妖竟然与公寓中的人们，有着千丝万缕的关联，唯有把她送回原来的世界，才能避免一场浩劫的发生…… 

　　这本来只是一个简单的故事，却被希亚马兰赋予了让人有些摸不着头脑的内涵。影片的女主角斯托利，其英文名字为story，汉语直译即是故事。抽象一点来讲，这是描述一个故事如何从灵光一闪到创作成功的过程，其间斯托利的所谓描述者、守卫者乃至医疗者，分别象征着创作过程的某些必经阶段和创作手段，即一个故事在灵感的指引下，不断完善和修正，其间不免要和传统常规与思维框框作斗争，片中的评论家和潜伏在草丛中的怪物，分别指代着思维的一般套路和生活压力对于创作的扼杀。因此公寓里的人便具备的各自的职能和意义，不过一开始大家都一片迷茫，对于自己的位置一无所知，直至象征创作框框的评论家被怪物所杀，斯托利（故事）也在几近夭折的时候，人们才各自归位，最终把斯托利送回，创作完成。 

　　希亚马兰一直都有在自己影片中客串小角色的爱好，譬如《第六感》中的希尔医生，又譬如《小村》中的宾客等等，这一次也毫无例外，不过与以往不同，《水妖》客串中的作家角色，无疑是至关重要的，他正是整个故事的关键人物，虽然不是主角，却是整个故事的创造者，这无疑使得影片多了几分希亚马兰自传气质。 

　　影片的最后斯托利在巨鹰的怀抱中高飞了，但是观众却没有得到满足，或者说有些莫名其妙。应该说这是一部典型的希亚马兰电影。一如以往，影片弥漫在扑朔迷离的悬疑气氛当中，水妖身份的迷离，各人对自己所扮演角色的不确定，乃至黑暗中无处不在的怪兽，都让人提心吊胆。影片的音乐更是营造出一种如梦似幻的境界，配上幽暗灰蒙的画面，惊悚完全不亚于以前作品。不过正如我前面所说的，这是一部不适宜搬上银幕的电影，希亚马兰选择了用童话的方式为自己作自传，结果却暴露了他在拍摄童话故事上的呆板和不成熟，或者说他太成熟了，以致于拍不出纯粹意义上的童话，也不能满足童真尚存的成年人需求。 

　　影片的大部分演员并非专业演员，却都表现出色，配合到位。但是这部有着浓重朗·霍华德烙印阵容（女主角为霍华德之女布莱斯·达拉斯·霍华德，男主角保罗·加买迪在霍华德《男版灰姑娘》中大出风头）的影片，却犯了《达·芬奇密码》一样的错误，把一部不适宜拍成电影的作品搬上银幕，不过《达·芬奇密码》失败的另外一个原因，在于霍华德选角的错误。这一点希亚马兰没有犯，甚至角色定位都很好，从影片可以看得出希亚马兰的诚意，不过不管如何努力，这部片都注定是一部卖力不卖座的电影。 

　　拍一些如《第六感》一样名利双收的电影不好么？为什么希亚马兰偏偏要摊这滩浑水，冒天下之大不韪，甚至拿自己的前途事业作赌注？这一点我虽然佩服，却无法理解。或者拍电影到了一定程度，便想真心诚意地拍一部属于自己的电影，又或者希亚马兰到现在有些黔驴技穷。这让我想起来上一年日本导演北野武所拍的那部被人大为诟病的《双面北野武》，在拍完《座头市》这样被人大声叫好的影片之后，却转而拍了这部自传性质的影片。《双面北野武》几乎可以说是一部北野武的百科全书，里面不仅包含着北野武闻名于世的“暴力美学"，更饱含着北野武以往作品中的精华和北野武本身成功的历程。但是却没被人看好，变成票房毒药自不必说，在威尼斯的电影节中也颗粒无收，惨败而归。 

　　希亚马兰的《水妖》，在很大程度上有点类似《双面北野武》，导演把自己辛酸痛苦的创作经历搬上了银幕。可以说，这也是一部希亚马兰对自己以往作品风格的汇总之作。于是便有了一语道破玄机的小男孩，也有了象征恶魔的“禁忌颜色"的红色衣物，甚至镜头也时常用俯拍来表现个体的孤独无援。情节也算得上跌宕起伏，但这一切都无法成其为优势，人们并无心情看希亚马兰冷饭翻炒，也并不在意希亚马兰的心路历程，创作再艰难那是你自己的事，于我何干？所以一直用电影在絮絮叨叨的希亚马兰，却没有得到观众的好脸色，票房惨败自然不在话下。脆弱的水妖，脆弱的故事，最终还是在炎炎夏日之中，早早蒸发掉了。这里我除了对希亚马兰的勇气表示万分景仰之外，实在再无言语了。