最近这两年，韩国电影如日中天，产业渐趋商业化，而香港电影产业则日渐式微，逐渐没落，这也使得不少香港导演和制片纷纷将目光转向韩国，尤其是极具票房吸引力的韩国明星，而从韩国明星来港拍片所收到的效果来看，韩流在香港以及华语地区的影响力还是非常大的，例如去年的贺岁片《如果·爱》以及更早之前的《少年阿虎》，这也使得香港导演敢于迈出国门去韩国拍电影，《雏菊》就是香港导演刘伟强在韩国拍的第一部电影，相信以后也会越来越多港韩合拍片，谁叫现在流行“人多力量大"呢？谁叫现在的人喜欢“舶来物"呢？《雏菊》的原创阵容非常强大，只要稍微熟悉韩国电影的影迷都会知道郭在容，这个泡制了《我的野蛮女友》和《假如爱有天意》两大经典感人爱情片的导演，这次退居幕后，专心干起了编故事的角色，而刘伟强之前甚少拍爱情片，这次也捣鼓起了这种类型片，《雏菊》的配乐也蛮有《假如爱有天意》的旋律和味道。而全智贤、郑宇成、李成宰则更是韩国极具票房吸引力的巨星。 

　　《雏菊》是一部关乎警察、杀手和画家之间三角恋的爱情片，而不是一部枪战动作片，但是媒体在做宣传的时候似乎在枪战和动作方面作了一些误导，其实片中枪战动作的场景实在是非常少，甚至片中两大男主角——警察和杀手这两个极具对立面的人物都没有正面对峙过，反而在爱情的影响下惺惺相惜。我开始以为这又是一部《台风》或者《野兽》，但是《雏菊》更注重的是感情戏，而不是各自的立场，更注重的是警察、杀手和画家之间的三角恋爱，而非他们的职业，只不过警察和杀手之间总会有那么一点故事，可以制造一些矛盾冲突以及剧情发展。 

　　全智贤在片中可谓牺牲极大，后大半段基本上是没有旁白，因为中枪变哑了，只能靠表情和动作来表达自己心中的喜怒哀乐，尤其是在愤怒或者悲伤的时候会猛拍身边的家具，原来失去声音的人是如此表达自己的情感的，我也是现在才知道。全智贤扮演的画家惠英生活在阿姆斯特丹，25岁，和爷爷相依为命，星期一至五在爷爷的古董店帮忙，周末则到广场帮人画肖像，而《雏菊》的故事也从这个陌生的城市展开。 

　　影片前半段的剪辑和去年日本大卖的一部低成本影片《遇人不淑》类似，警察、杀手、画家三段故事以各自的视角互相交织，从而逐渐推进剧情。国际刑警郑宇拿着一盘雏菊来到画家惠英面前，要求其为他画肖像，实际上郑宇只是借助惠英的位置来监视犯罪集团的一举一动，而几天的接触，尤其是郑宇每次到来总是带来一盘初生的雏菊，这让惠英想起了自己的初恋——在爷爷的乡下，到处都种着雏菊的田间，有一个男孩为她修好了独木桥，找回了她丢失的油彩，但是她从来都没有见过他，为了报答他，她留下了自己画的一幅《雏菊》。遇上郑宇，惠英以为他就是那个每天都送雏菊给她的那个男孩，而郑宇为了工作也只能隐瞒实情，逐渐地，郑宇发现自己也爱上了惠英。 

　　郑宇成饰演的朴义是一个由幕后老板雇佣的职业杀手，他的每次任务都是从收到一盘黑色郁金香开始。为逃避追捕他隐匿在阿姆斯特丹郊外，在那里，他认识了活泼的惠英，并爱上了她，然而他却不敢靠近她，他只能默默地在背后注视着她，保护着她。直到郑宇和犯罪集团火拼受伤之后，他才决定出现在惠英面前，然而惠英的心早已经属于郑宇。郑宇为引出杀手不惜以自己作饵，最终被另一个幕后杀手所杀。一年后，郑宇的搭档为了帮他报仇，不惜再次以自己为饵。而朴义最终没有办法出手，此时幕后杀手正把准星对准朴义，惠英匆忙之际帮朴义挡了这致命的一枪，而朴义为了帮惠英报仇，闯入幕后杀手集团总部…… 

　　《雏菊》注定是无法与《假如爱有天意》和《我的野蛮女友》相比，最根本的原因在于看了头就知道尾的平庸剧情，三角恋在爱情片中似乎已经属于拍到烂的那种，而毫无悬念的结尾似乎也为《雏菊》拉上狗尾续貂的嫌疑，影片为了感人，所以可以编排了死亡，郑宇的死，惠英的牺牲，最后朴义的生死未卜，都让《雏菊》覆盖着一层死亡的气息，尽管这种死亡可以让整个故事更加感人，但是同时也让人感到刻意的铺垫和造作。《假如爱有天意》和《我的野蛮女友》两部经典影片的结尾让我至今印象深刻，而《雏菊》却让我感到和一般的港产片毫无两异，为了感人而感人，剧情陷于平庸，难道这就是香港导演执导韩国片所带给我们的？港产片逐渐没落，根本原因在于没有办法走出港产片一贯的圈圈——看了开头就知道结尾。 

　　有朋友问我，为什么这部影片起了《雏菊》这样难听的名字，一点吸引力都没有。当时我没看这部影片，所以也回答不出理所当然来。影片中的“雏菊"对三个主角来说都是具有深一层的含义。朴义双手沾满了鲜血和火药味，雏菊能让他在生死纠缠的杀手生涯中体会到心灵的平静。惠英喜欢雏菊，是因为雏菊能让她感受到爱情的味道，所以她画下了那幅《雏菊》代表自己心中的爱意。对于郑宇来说，或许雏菊只是一份送给惠英的见面礼，或许雏菊在阿姆斯特丹的街头实在是相当普遍，然而，雏菊却让他和惠英之间萌生爱意。而对于整部影片来说，雏菊的花语为“隐藏在心中的爱"，郑宇、朴义不敢大胆地去爱惠英，是因为各自的职业，而只能将这份爱深深地埋藏在心底。而失去声音的惠英也无法将这份爱表达出来，所以“雏菊"对整部影片有着相当大的关键作用，是这个爱情故事所隐藏的“片语"。 

　　《雏菊》拥有韩国爱情片一贯的唯美风格，阿姆斯特丹郊外绿油油的田野，遍布整个山头、傲放的雏菊，潺潺的小溪，清澈的河水，弯弯曲曲的山间小路，都让你对爱情有所向往。而阿姆斯特丹人流拥挤的广场则为这段爱情种下了悲情的果子——郑宇与犯罪集团火拼，惠英失去了声音；惠英在朴义的怀中死去，此时的广场，除了躺着几具尸体，剩下的只有我们深深地伤感。除了影片的背景环境，主角们的居住环境也让我们感受到典型的荷兰风格，朴义住在一艘船上，简洁的家具，大方的布局，干净整齐，而惠英的住处也明显带有个人风格，一个大房间，摆着所有的家具以及自己的油画，一览无余。片中浓厚的荷兰风格让我们感受到异乡爱情的感染力，无疑刘伟强将整个故事放在阿姆斯特丹这个历史悠久的城市是一个十分明智的举动，美丽的雏菊、浪漫的运河（在这里惠英的少女情怀开始释放）、随处可见的脚踏车、闪烁的钻石、珍贵的艺术收藏（惠英爷爷的古董店），阿姆斯特丹人看待人生，也抱着“坚强活下去，也要让别人活下去"的精神，无疑这是十分符合《雏菊》的影片主旨的。 

　　《雏菊》的音乐悠扬婉转，很有《假如爱有天意》的味道，估计都是出自同一人之手。尤其是片尾曲，非常好听，淡淡地哀伤，富有磁性的女性声音，缓慢的节奏，都让你沉溺在这段忧伤爱情中无法自拔。当枪声响起，当所爱的人躺在自己的怀中慢慢沉睡，当无法控制的眼泪夺眶而出，我们需要的正是如此的音乐，如此的感觉： 

　　我梦寐以求的爱 

　　原来近在咫尺 

　　但我茫然不知 

　　只是无言地看着你 

　　在这个陌生城市中 

　　我日复一日描绘着爱 

　　期待雏菊的芬芳 

　　会跟你骤然而来 

　　此刻虽然太迟 

　　但我终于认得你 

　　我诚惶诚恐 

　　害怕这份爱会突然消失 

　　但我会再次相信 

　　你会一直守候着我 

　　在下着滂沱大雨、拥挤的咖啡店屋檐下，挤满了前来避雨的人，一个女孩子焦急地望着被雨淋湿的水彩，一个男孩子摆弄着一盘雏菊，一个男孩子看着咖啡店顶端的广告牌，上面写着：不管怎么样，未来是可以改变的…………