片子出字幕：前景是雪花，后景是越来越清晰的两股交错的车辙印，之后叠化成模糊的汽车前照灯。颜色和数量越来越多，横移的、竖移的、灌木丛拍的、车玻璃后拍的。
黑场，一个男人低沉、鬼魅的声音，忽然响起：这就是接触的感觉。一个女的问：Why?
我产生了一种错觉：这声音通常在男的刚刚拔出来，疲惫地倒在一边，与女的静默交谈下发出的。随着画面的逐渐淡入，焦点也从后景的车灯调到一张黑人的脸上，现场的同期声弥漫进画面，另一张黑脸，一个戴大盖帽的警察探进镜头。才知道他妈的这不是在做爱，是在美国的马路垭子上撞了车。
“你会和其他人擦身而过，别人也可能撞到你"这句话说出了保罗．哈吉斯的编导技巧。
在拉美裔助手丽娅看来，这个黑人警探格雷汉姆脑袋是撞坏了。而在我看来，编剧兼导演的保罗．哈吉斯的脑袋在影片开始之前就已经坏掉了。一个和撞车事件关联不大的故事，撞车只是让这个影片首尾对称，只是一个视觉上的由头。人与人之间无法沟通、人与人无可救药的冲撞才是电影的主题。
他组织了一大堆人物关系，这些人物大多和撞车事件无关。看上去很巧妙，从这个人转向另一个人，有的人相互根本没有联系，好象很生活化。《CRASH》实际上借用了电影转场的处理手法，将一种深藏的戏剧性掩盖起来。从分散的人物关系上可能无法破解。但在关键的情节上是非常戏剧化的，而结构上就更不用说了，是一部戏剧式的电影结构，因为它简单极了，连个三幕剧都称不上，顶多算两幕剧。第一幕：情绪的积累。第二幕：情绪的释放。人物悉数登场，他们都有一个共同的目的，制造矛盾，产生压抑，造成情绪无法排放。在影片持续一小时后，迎来电影的第二个阶段，情绪开始一个接一个地释放，人都他妈的得到了自慰，完全是一堆情绪之下的戏剧垃圾。
先一个接一个缕一下人物关系。
一开头是个庞大的倒叙，全片唯一一个戏剧悬念：第一个出场的警探格雷汉姆撞车后，巧遇一个杀人现场，这个可有可无的悬念，直到影片结束观众才明白，那个被杀的人是他的亲弟弟。引起注意的是，就在影片开头，那个可憎、丑陋的亚洲女人已经开始制造抵触的情绪氛围了。
第二个出场的是个买手枪的波斯老头，她的女儿给他买了一盒子空弹。这个不可理喻甚至愚蠢的人，开始找麻烦了，这种脾气，自己的店不被砸才怪呢。坏情绪就这样持续着。他们一家人只与那个锁匠产生情节冲突。他们走出店门，另两个人也正好从店门里走出来。利用空间的相似性来转场。
第三个出场的是两个黑人混混，他们从小吃店里走出来。其中一个后来死了，就是格雷汉姆的弟弟，人看上去还挺不错。那个高个子倒是叫人厌烦，成天抱怨个不停，我巴不得这种人赶紧死掉。他们仍是情绪制造的工具，吃完意大利面条，抢了地区检察官里克的车。他们抢劫带有即兴发挥的成分，走向犯罪是情绪使然，走向死亡也不过这么偶然和简单。他们驾车从一个路口逃窜，路口躺着一具死尸，是个杀人现场。这是电影空间转换（转场）的一种方式，不是什么事件的巧合。影片开头那个格雷汉姆，就是黑人小伙的哥哥，正在这个路口办案子：一个扫毒的白人警察枪杀一个黑人。那个黑人情绪高涨，挥舞着手枪，叫嚣得很厉害，不死也才怪。
第四个出场的是锁匠，他正在地区检察官里克家里修锁。检察官的妻子简对黑人锁匠极不信任，而且情绪无法控制，对丈夫发了一通火。
第五个出场的是个警官，叫雷恩的，正和医院的一个黑人女主管因父亲的问题闹情绪。摔了电话之后和一个比较年青的汉森巡警，去执行公务。遇见行驶在繁华街区的电视导演卡梅隆与妻子克里斯蒂娜，克里斯蒂娜正在口交，他们是一对黑人夫妇。
雷恩带着一种报复情绪，搜了克里斯蒂娜的身，连屁股都摸了。他们失去了尊严，回家为这件事情，吵了架。你说回家后口交多好，就不会有这么多情绪上的冲突。每当这对夫妇出现，背景乐就有一位高雅、神圣女高音在咿咿呀呀地唱。
人物全部出现了。导演保罗．哈吉斯让出现的人物中没有接触的，继续撞到一起，比如锁匠和波斯老头。锁匠说不仅是锁坏了，门也坏了，还需要换门。可波斯老头是个驴肝肺，骂了黑人锁匠一顿，说他是大骗子，好心没好报。店后来被砸了，他迁怒到黑人锁匠身上。有了冲突的，哈吉斯让他们加深矛盾冲突。警察雷恩去医院找女主管，又被拒绝了，人与人之间好象没有商量的余地，继续撞击。还有那两个混蛋黑人小子继续作案，又抢了电视导演卡梅隆的“领航员"。
第二个阶段，即我所说的第二幕，从波斯老头从垃圾堆里拾回那把手枪开始，这个时候，一直可以听到那个女高音的声音，仿佛在天堂里回荡。他要去完成一个情绪上的动作，打死那个黑人锁匠。而雷恩此刻在车祸中解救克里斯蒂娜，这个段落是这部影片的精华，也是最戏剧化的、最偶然性、最煽情的段落。好莱坞的最后一分钟营救又出现了，起先是克里斯蒂娜拒绝营救，情况越来越危机，汽车即将爆炸，同伴将雷恩从车底下拖出来，雷恩不顾生命危险再次钻进去，将自己侮辱过的克里斯蒂娜从鬼门关里拉了出来。观众的情绪经历了一个多小时候，终于在此得到了情感上的释放。
又出现了一个小高潮，是卡梅隆与警察的对峙。情绪激昂的卡梅隆找回了自己的尊严，我们观众的内心也几乎恢复了平静，似乎一切事情都没有发生。黑人小伙从卡梅隆那里看到了人格的力量，灵魂得到了拯救。
波斯人终于扣动了扳机，命中了锁匠可爱的小女儿。我们预感终究会要出一件大事的，但是电影始终没有让悲惨的命案实现。枪里装得是空弹，这个伏笔前面早就埋下了。观众的情绪又一次得到解放。可惜的是，导演没有运用平行蒙太奇的叙事手段，即将这几个动作、几场虚惊串联在一起。这是影片的三个比较大的高潮。
导演开始交代最后一件事了。那个汉森警察从他露面起，是唯一一个没有陷入情绪化的人物。我们观众获得了一大堆人物情绪的堆积物，唯有他看上去那么富有理性。他把电视导演卡梅隆从尴尬境地中解救出来，他曾试图向上司投诉雷恩的种族歧视，他解除了自己和雷恩的搭档关系。可是全片唯一的一件不幸的事，偏偏是他实现的。汉斯开枪打死了搭车的那个黑人小伙。开枪的起因却是他俩有个共同的趣味：都喜欢携带一个叫圣克里斯托弗的旅行者守护神的吉祥物。怀疑、不信任造成情绪上的不愉快，继而发生悲剧。片子中最可爱的俩个人，误打误撞，互相把对方搞死了。这个事件的是个反高潮，是个反动作。
美国的日常生活如此可怕，随处是触目惊心。种族歧视，不是某种可怕的思想，没有大是大非，没有善与恶，而仅仅是相互的隔阂、情绪上的抵触。这部电影只让我产生一种想法：美国人就是一群长不大的孩子。保罗．哈吉斯把自己的情绪扩大化了，让情绪产生电影推动力。而情绪能说明什么呢？情绪只导致幼稚和愚蠢行为的产生。也许这便是9．11之后的美国人的普遍状态，理智失去了，浮躁和恐慌控制了他们的生活。
