四.勇闯好莱坞 　　1998年，李连杰的《致命武器4》在美国大获成功，标志着他进军好莱坞的开始。这部电影其实不能叫做李连杰的《致命武器4》，因为原本李并不是最重要的主角，也不是片方宣传的重点，但是在美国观众中对李好评如潮，才加大了对他的宣传。这对李在好莱坞的发展打下了好基础。而且值得一提的是，在这部电影中，李一改以往的正义的英雄形象，出演了一个大反派，也许是形式所逼，但效果不错。 此后的《致命罗密欧》，《龙之吻》，在国外好象反响不错，但我个人还是更喜欢他在94，95年的作品。《龙之吻》的构思来自李的真实生活。当年李安的《卧虎藏龙》享誉国际，原来当初他曾找李连杰任主角，李连杰说事有凑巧，因为利智怀孕，而他在十年前曾向利智承诺过日后如果两人相爱结婚生BB，他承诺会等到BB出生后才再工作。婚后不久，利智有了身孕。李连杰答应妻子，一定要在家里陪着她待产。为此，他推掉了电影《卧虎藏龙》。就因为这一个"男人的承诺"，李连杰才会拒拍，亦由于这个承诺，令他自己构思拍一套戏，故事内容是讲述一个男人对一个女人许下的承诺，可能要他对抗国家，究竟他要如何抉择，是遵守承诺，抑或系背叛自己国家？他会将这个构思与法国著名导演洛比桑合作拍一套名为《Kiss of dragon》影片。 2002年，李连杰出演了张艺谋的电影《英雄》。这时，在利智的支持与鼓励下，李连杰在好莱坞已经有了惊人的成就，他已经替代李小龙成为美国人心目中的中国功夫英雄。因为他在好莱坞的影响力，电影在美国上映时，竟然被改成了《李连杰之英雄》。我觉得这是一部不错的电影，动作设计，电脑特效，服装造型，音乐，包括人物的名字都非常唯美，让人得到很强的视听享受，但是我很难接受把它归入李连杰的电影范畴。因为这是一部明星云集的商业大片，张曼玉，梁朝伟的名气不亚于李，陈道明和章子怡也是赫赫有名，另外甄子丹也是响当当的功夫巨星，所以英雄的成功似乎是必然。就李的表演，个人觉得较以往的作品没有什么大的突破。 还有一部《狼犬丹尼》，我没看过，就不加评论了。 总体而言，李在好莱坞的发展还是比较成功的。但我个人更喜欢他在香港时的作品，也许在我眼中，李的气质就是很中国的。To be continued 五，武术修为和电影事业的巅峰——《霍元甲》 四节，相信大家都知道我最后要说什么了。看完《霍元甲》真的是很震撼，个人觉得这无愧于李自己所说的，这是他这么多年对于武术的理解的一种表述，也是他对于生命意义的思考。《霍元甲》是李自己所言最满意的作品，的确，在我看来几近完美。所以我没办法把它归入任何一个时期，似乎唯有单独列出，才能体现它的与众不同和超凡脱俗。 总体而言，不论是场景，动作，剧情和表演，包括对表象背后的文化层次的发掘都是李连杰电影的巅峰。场景和动作继承了以前一些作品的成功元素，构思精巧富于变化。剧情跌宕，悬念丛生；表演也很深刻到位。片中我们看到了元甲的成长历程，起初的年少无知，到武功小有所成的狂妄自大，结交狐朋狗友的浅薄，对擂台下观众呐喊的沉迷，发展到和秦爷那场原本没有必要的你死我活的决斗。打败秦爷后马上到对面的酒楼醉饮，更加加深了当时元甲的鲁莽和无知。甚至秦爷的死都没有给霍元甲带来很大的震动。这时的霍元甲走到了众叛亲离的边缘，家人的被害成了整个故事的转折。杀死秦爷义子之后，终于没有对秦爷妻女下毒手，说明他的良知还没有完全泯灭，给他慢慢找回自我埋下伏笔。远离家乡，隐居山田，才开始了主人公真正伟大生命的成熟。从他烧掉满墙的生死状，在亲人坟前的忏悔和顿悟，以及诚心地悼念已故的秦爷这些事中，我们看到了霍元甲真正的成熟和心理的完善。 具体地说，影片刚开始的老上海高空远景拍摄和倒叙的手法一下子就能抓住观众的注意力。英国拳王的羸弱；比利时皇家骑队总教练的恼羞成怒，没有涵养；都衬托出霍元甲的武功修为——点到为止，以武德服人。击败欧洲击剑冠军后，比武进入最后一场，这时高潮嘎然而止，影片真正开始。 故事回到30年前，元甲还是个孩子，在院外偷看父亲练武。霍恩第的一套迷宗拳打得虎虎生威，刚中带柔。并通过石桌这一细节形象的表现出了拳法的威力。这为后来霍恩第与赵中强的比武埋下伏笔——胜负并不在表象，真正的胜负在心里。擂台下小元甲和小赵健的较劲相当有趣，让单调的打斗场景添了几分生气。接下来小元甲和小赵健的比武我觉得是个看点，在整部影片气势恢宏的动作场面之外，增加了几分搞笑和轻松。同时也为少年霍元甲的年少轻狂给出了足够的理由。李出场了，和母亲聊天，母亲说：“这些年，你虽然没被打败过，但是你最大的敌人就是自己，你要战胜的是你自己。"李表面首肯，“知道了。"但表情可以看出根本没听进去。这时的元甲还不知道什么是真正的武术。这给后来他遭遇挫折进行了铺垫。