我且先不论徐客的新作《七剑》是好还是坏，单就徐客能拿出全新风格的武侠电影我就为他鼓掌。正如徐客所言，"跳出来，和以前划出一个分水岭。"我所欣赏的正是这种与以前决裂的气势。人人都管徐客叫"徐老怪"，怪在哪里？怪就怪在破旧立新，这是徐客身上最不可否认的锐意进取的精神。古龙的武侠小说在前后期是两个完全不同的风格，而我尤其喜欢他后期的文风，在他后期小说的自序中他提到了一种全新的观念，那就是"新与变"，谁也没有规定武侠小说应该怎么写，为什么就不能加入新东西？梁羽生和古龙、金庸都是新派武侠小说的代表人物，而梁羽生是最早的新派武侠小说开拓人，因此在他作品的风格仍保留有大量旧派武侠小说章回的结构，但他的影响却又是深远的。如果说古龙求新求变最历害，与传统的决裂最彻底，但梁羽生却是最初的拓新者，没有他走第一步，又如何会有后来的全新武侠热潮。现在的读者可能更喜欢古龙和金庸的武侠作品，但没有开始如何有后来的发展，梁羽生作品的意义是悠远的。徐客可能更象古龙，在拓新的追求上更加大胆，但他的《七剑》告别成功的过去，走一条完全不同的新路，则更象是梁羽生在新派武侠创作上走出的第一步，可能不会最好，但这种尝试却意味深长。
求变
象张艺谋的《十面埋伏》一样，徐客的《七剑》在大张旗鼓的商业叫卖之后换来无穷的非议，难免让人对徐客产生怀疑，难道徐老怪真的不行了吗？首先个人以为唱反调的绝大多数人曾是徐客以往作品的铁杆影迷，他们更沉醉于《笑傲江湖》、《东方不败》、《青蛇》这些作品所构建的充满诗意的武侠世界，他们对那种有着漂亮服饰和半人半仙的华丽打斗痴迷不已。无疑徐客曾经的武侠电影将华美的风格做到了极至，然而一种风格玩到了极至，如果要变化就只有反其道而为之，走入到另一个极端"写实"。没有了华丽飘逸的服饰，代之为破旧简陋的棉袄，没有了色彩明艳的画面，只有黑暗朴素的画面，没有了轻灵的风格，只有拙重而压抑的气氛。这便是告别昨日，徐客给我们的完全不同的《七剑》。
或许全新的《七剑》很难令往日的影迷们满意，但这却是徐客电影自身的精神，绝无一直重复的道理。传统的东西可能不太会招至反感，但却容易因循守旧，这不是徐客的作风。求新求变是一种冒险，因为新生的总是太容易失败，而《七剑》作为新风格确立的第一部总是会有这样那样的缺陷，没有经验可以借鉴，毛病自然不少。自然会有人很不满意，甚至拿过去成功的作品来比较，但这是不公平的，因为起跑线并非同一条，无从比较。
凌乱
事实上在我眼中，与《十面埋伏》弱智的剧情相比，《七剑》要显得复杂得多，但是可能正是因为影片承载的内容太多，所以两个半小时的片长依旧不能将这个故事讲得顺畅。一般而言，香港上映的影片很少会有如此长的放映时间，在现在这个浮燥的都市中人们一般都只适应一个半小时片长的影片，在香港上映的电影常常会被剪成一个半小时。徐客的《七剑》据说是从四个小时剪成两个半小时，可见原来需要交代的内容何其之多。
我并非说上映四个小时的《七剑》就一定会好，如果真上映四个小时的《七剑》只怕是吓跑了观众。但因为所负载内容太多，出场人物太多，需要交代的前因后果太多，彼此间人物关系太多，导致剪成的两个半小时的影片也显出太多的不圆满。徐客事实上也剪到后来只怕是也无从下剪，再剪的话只怕故事就没法讲下去了，最后也只能拿出两个半小时的成品，事实上如能剪成两个小时的片长是最合适的。
徐客没有将故事简化，最后导致整部影片陷入到了一种乱的境况，很多交代都不够清楚，很多地方都三言两语没讲够就行动了，导致七剑下天山的都显得有些伧促，以及人物彼此之间的情感处理都显得非常草率。而且影片的节奏也混乱，快的地方一带而过，有些地方却又慢条斯理，前后缺少统一性，在情节的衔接上也存着些问题。
气势
其实影片的开始几幕还是很令我满意的，七剑策马在雪山中奔跑，后景是白雪皑皑的天山，难得一见的大气势，这就是实景拍摄的效果，不要指望随便借特效布景能够做得出来。另外是烽火连城的大军展开屠杀的场景，邪气冲天的感觉，徐客在反派的造型可谓花足了功夫。看罢这最初几幕有点让我似曾相识，记得小时候爱看那种连环画小人书，而影片最初给我的映象就是以前连环画中那咱简约的素描画风，灰色写实，笔风凌厉。
徐客用大量的写实风格展现出了以前所不多见的大气势，更多的将这些运用于反派烽火连城的军队上，古怪的化妆，厚重的甲胄，以及各类奇门兵刃。而依托与西域荒凉天地，更显得粗犷大气，在打斗场面设计常常是群斗，一个人对数十人开杀，在影象风格上常常运用近镜取象，常常令观众感受到的是搏杀时凶狠与惨烈的气氛，有种杀气扑面而来和压抑的情绪在弥漫，但却常常会看不清打斗过程的招式。而且不象徐客以前频繁地使用轻功上天入地得打，在《七剑》中有相当多的力量表现，比如其中有大力摔马的镜头，还有飞旋的木柱，以及韩志邦使起舍神剑来的那种力量挥发，极具气势。
但又不得不承认，在这部气势不凡的全新作品《七剑》中徐客对于气势的营造在不少地方有着刻意的痕迹。
人物
影片中的人物众多，除去七剑，还有绿珠、郁芳、烽火连城等一干人，实在是众生像太多难以全部画全。每个人物实际上可着笔墨不多，必须有所侧重，杨云聪、楚昭南、烽火连城成为戏份中出现最多的人物。
实际上我对孙红雷饰演的烽火连城早就有一种不好的预感，自从在预告片中听到他说那句台词："什么狗屁七剑，我全给你们灭了。"在影片中他一味的夸张化的演绎着这个反派角色，无节制地怪笑，我不明白难道如此浮于表面的人物岂非象童话故事里的妖魔贴着标签，而且孙红雷实在没有值得称赞的表演，他只会用一种模式来演遍所有的角色，我们可以从他演过的所有人物中读出同一种味道，话剧舞台式的表演方式。其实不能全怪孙红雷，我觉得实际上这一次的剧本也很弱，那些台词几乎都不成功，难有非常出彩的地方。
而黎明饰演的青干剑杨云聪是我认为里面塑造最成功的人物，而且选择黎明作为扮演者最是适合，杨云聪身上那一种内敛沉稳的气质，以及内心中家仇国恨的矛盾心理都表现得很出色，黎明本身的气质就非常接近于这样一个人物。而作为七剑中另一个重要人物楚昭南则显得很模糊，他的出场大都是拨出由龙剑激战时，而且话语极少，主要和绿珠有情感对手戏，甄子丹主要展现出了角色狠的一面，其他方面稍弱。
七剑中其他几剑，诸如为首的傅青主实在有些弱，刘家良在各个方面都没有表现出领袖气质，而更多的让傅青主只是成为一个窜连起整个故事的线索人物。竞星剑辛龙子与日月剑穆郎作为七剑中的绿叶，反而在戏份不多的情况很出色的在打斗场面中露了一把脸。舍神剑韩志邦与天瀑剑武元英的表现倒也不失不过。
两个局外女人绿珠和郁芳的扮演者金素研和张静初都还可以，只不过她们的存在只是徐客在这部阳刚气太重的武侠电影中加入的阴柔之美，但仍难以压得住纯阳刚的电影。实际上反而是烽火连城手下的几大高手反而让我映象深刻，颇显妖异之美。
情戏
看《七剑》的情感戏有一种很奇怪的发现，不明白为什么要把它搞得过分复杂，甚至很多的情感的发生都显得莫名奇妙，《七剑》的情感是就象是一个食物链，武元英爱着韩志邦，韩志邦爱着郁芳，郁芳偏偏爱上了第一次遇到甚至不曾说过一句话的楚昭南，而楚昭南又爱上了绿珠。而作为这条线首尾的武元英和绿珠又和杨云聪和烽火连城之间有着情感戏。
事实上设计这样一条情感链是因为现在的观众热衷于这种情感纠葛吗？但三角恋情已经足够，扯出如此漫长的情感戏实在是无必要，而且在很多环节上都显得莫名奇妙，没有铺垫没有原因，就这么发生了。刘郁芳对于楚昭南只能用一见钟情来解释，但又似乎移情得太快了些，而楚昭南对绿珠的情感也发生得很模糊，仅仅因为同为高丽人吗？而武元英与杨元聪之间的情感更是突然，如果不是有太多戏被剪去的话仅凭两人间几句对话就如此快速生情实在难有说服力。
除了人的情感外，韩志邦对老马来福的那场煸情戏更象是一场秀，我相信会有观众被煸到，但是我觉得这一切都太不靠谱，说实话徐客可能是因为有太多商业方面的考虑，可是这一切都背离了徐客拍《七剑》所追求的写实风格。
动作
应该没有人对徐客武侠影片中动作设计的精彩有所怀疑，在《七剑》中所有的动作都很出色，无论辛龙子的快狠，还是杨云聪的气定神闲的游动，对于七把剑反正徐客是给足了各自的特性，在表现上尽情地各把剑的特色所在。其实这一切的创意都来自于徐客对七把剑的不同定位。说句实话徐客给影片最大的创意就是想出这七把奇特的剑，以及烽火连城门下十二将的奇门兵刃。
而所有的打斗戏中最为精彩的自然是楚昭南与烽火连城的对决，不光是两大高手的对决，另外带出了由龙剑与青干剑之间的较量。两人的较量尤其以在窄巷之中的拼斗最具创意，狭小的空间中实际上最不适合舞剑，但徐客偏偏是明知不可为而为之，这也就是他怪的地方。只见两人在窄巷中灵活地下上挪移，石墙上被划出一道道剑痕，小格局中更显出凶险。
不过楚昭南与烽火连城的较量虽精彩，可怎么就让由龙剑和青干剑之间展开了对决，反而让大反派烽火连城根本没显示出自己的特色兵刃和他的独门功夫，真是白白牺牲了烽火连城这样一个人物。
综观全片，《七剑》作为徐客的新作尚有多处难以令人满意，但我却并不以为这部影片会因为这些缺陷而失败，从大格局来看这部电影有着前所未有的新意，它或许是一种新武侠电影的开始。人们何尝知道第一步迈出的艰难，全新的方向需要自我的摸索，而非凭经验拍片般容易。最后我仍想对七剑提出一点个人见解，我个人认为七剑并非一个组织或一个团队，事实上这七个人是松散型的组合，彼此间应该有着不同的思想与见解，彼此间也应该有着矛盾，所以说七剑不太可能为同一个目标团结奋进，所以如果有续集的话，应该在七剑之间多抓些故事，另遥祝徐老怪在新路上越走越好。
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