《孔雀》这部电影我是在深圳看的，很对不起，中间有一段，我看着看着竟然要睡着了，这种情况原来从来没有发生过，可能是在看完姐姐那一段后在观影过程中有些失望了，但是冲着顾长卫先生，我还是提起精神看完了。

　　《孔雀》的这种编剧格式首先我不是很喜欢，因为我认为对这种风格的电影没有必要这样做，这不是一部悬念片或者分析片，仅仅是一部将一个普通的家庭的20年反映在短短150分钟胶片上的文艺故事片。三段式的结构在这部影片里表现的并不是很成熟。

　　姐姐这一段表现的最好，如果从试验电影的角度，这一段的结束就可以是整部电影的结束了，但是对资历丰富的顾先生来说，他不会这样做，他现在的条件也不会去拍某些符号的试验电影了，并且投资人也不会买帐。

　　从各个片断来看，姐姐的性格相对最丰富，哥哥其次，弟弟最差。这个片子用了很多长镜头的来拍，我对长镜头的感觉是比较闷的，因为节奏很慢，会迟滞观众的思维；而顾先生在人物表现上，有很多精神跳跃风格的浪漫情结，这样有时候会让人对某些结论性的场景会感觉到有些茫然，过渡过程显得粗糙。

　　对洋溢着浪漫思想的文艺片电影处理，音乐是一个很重要的方面，从视觉上是缓慢的，但音乐可以从听觉的角度推动观众的情绪向前发展，很遗憾，这部电影的原声音乐做的并不是那么好。

　　为了作个比较，从分镜头的角度说一下观赏方面的视觉印象。虽然《孔雀》不是一部情节上风格上很凌厉的影片，但是从镜头感的角度，我觉得有必要从侧面说明一下分镜头给观影人的视觉影响。《神鬼认证2》、《笑傲江湖之东方不败》是镜头剪辑非常优秀的两部电影，为了保持观众紧张的观影情绪，用了丰富的分镜头，海量的视觉信息让人目不暇接，凝神的电影音乐让整个思维整个人都随着影片的情节向前发展。

　　再如长镜头运用的经典之作费穆先生的《小城之春》，影片为了传达古老中国的灰色情绪，大量运用长镜头和慢动作，一气呵成，没有明显的技巧造作感，并且这部片子一直是以一个调子发展下去的，中间没有给观众情绪跳跃的环节，感觉并不是很沉闷。而《孔雀》这部电影的三段格式，让人在情绪上有反复之势，当第二次、第三次看到在楼道吃饭的那个场景时，观影感觉再回到缓慢的长镜头中就需要更多一些情绪铺垫了，而《孔雀》在这个方面做的并不好。

　　顾长卫先生的镜头感非常好，整个片子的色调、机位的调控给观众一个良好的视觉享受，那些洋溢着浓郁地方风情的场景和烙满时代印记的摆设，那一个贫苦人家里母亲略有私心的爱、姐姐惆怅的幻想、弟弟微薄的自尊、哥哥愚笨的幸福都真实反映出某个时代环境下的人文，在这部片子里，传统的东西一方面束缚了人的天性和自由，同时也给了人无限的眷恋和感慨。



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