世界上恐怕没有第二个城市能如东京一般，具有着如此广泛的包容性和生长能力。这里有最新的时装，最尖端的科技，最高昂的房价，有来自世界各地的风味，以及踩在时尚的风头浪尖，说着各种语言的人们，相互擦身而过。但这些种种光怪陆离的时髦，却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上，或多或少显得有些荒谬。这一层面上的东京，就如同戴着傩戏面具的戏子0，每个人都可以在这里任意挥洒，创造自己的时尚，但最后多是雁去潭不留影。在这座寂寞的城市，永远都发生着来来往往，充满遗憾的故事。

　　索菲娅·科波拉的《迷失东京》便是充满了那些欲语还休的试探，将两个人那种若即若离的情感演绎出了一种低回的精致。其实自从《处女自杀案》以后，索菲娅已经完全的走出了老爸盛名的阴影。一系列影片都体现着作为女性导演独特的敏感气质和温婉的思考轨迹,，这次的《迷失东京》就是一次典型而成功的尝试。

　　一个整天独守空房的新婚少妇，一个不得其所的过气大腕，跌跌撞撞的相遇在了陌生的东京。这种相遇要是在麦迪逊那就是廊桥遗梦，要是在罗马或许又是一个甜蜜伤感的假日，换在广岛，可能24小时就让人痛彻心扉，但可惜，这里是矜持而寂寞的东京。导演也没有让这出戏沦落成烂大街的文艺片，而是通过两人的相遇折射着对于亲情，爱情，以及周围种种关系的思考。

　　陌生的人，置身于疏离的环境，在这种背景下的认识不一定是理性的，但往往有着别样的风味。这就是科波拉独特的切入角度。两人在一开始遇见的时候，只是两个格格不入的人在无奈之下的一段相濡以沫的友谊，但随着感情发展的深入，影片的着眼点慢慢投向了更为广袤而复杂的情感世界，包括文化的撞击，对于自我的求证等等。两人在相处过程中完全有大把的机会发生些刻骨铭心的浪漫故事，但最后并没有。谁都能感受到男女主角在压抑的情感和生疏环境中产生对彼此爱情的渴望，但科波拉的处理则是发乎情，止乎理，即使躺在一张床上，也是身子蜷得像虾一样，这样的姿态，有点生疏，有点寂寞。毕竟本片的重点不是激情，而是迷失。直到大家都以为这场雾水桃花就要平静消散的时候，男主角追上了茫茫人海中的女主角，仓促的一吻，各奔东西，彼此又成为了天涯海角的路人甲，只是彼此都在这场关系中重新定位了自己。纵然还是留不住，但只此一幕，已经足够印证一些悬疑了。

　　迷失东京，状语是“东京"，谓语则是迷失。这也成就了影片的基调。身处异国他乡，感受着各种文化的冲撞，自身也同时面对着亲情，爱情或多或少的隔阂，在这种境遇下，人开始逐渐的感到自我价值的流失，这就是迷失。而影片探讨主题的就是如何寻回的过程。其实这样的电影好就好在了细腻，没什么大事，一切看起来都很琐碎，但就在一颦一笑间，该有的都有了。

　　影片的摄影和剪辑都很帮衬，画面可以有很颠狂的动感，也能表现出沉静的寂寥。这种动静的对比显得充满了落差，而旷男怨女则在沉默的摸索出口。科波拉对小题材把握的熟练程度充分展现出来，但另一方面不得不提的是比尔·墨里和斯嘉丽·约翰逊的演出。比尔·墨里在片中的表演确实很有说服力，无奈，失落，沧桑，寂寞，都在迟缓的动作和眼角眉梢中静静流露，而斯嘉丽·约翰逊则依然挟着一股略显青涩的灵气，这种不得其门而入的困惑和影片中哈里斯千帆过尽的疲惫殊途同归，却又一进一退，很让人玩味。比尔·墨里因此而获得评论界一致的赞赏，倒也当之无愧。

　　索菲娅·科波拉在获奖致辞中特别感谢了王家卫。影片这种怀抱琵琶半遮面的情愫，确实能在王家卫以往的作品里找到踪迹，那些低眉敛目下的激情流走，总是看得人有点期期艾艾的。只是这一次科波拉用27天来创造的故事却更有一笔清浅的蓝光在流动。入夜的东京就如同布满霓虹的海洋，每个人都成了一尾孤独的鱼。

　　影片的结尾之后，忽然让我想到了BOB DYLAN的一句“我们曾经苍老，我们风华正茂。"难免有些唏嘘起来。只是……这里本来就是来不及叹息的东京。
 


本文版权为原作者与网易共同所有，未经授权，不得转载。