电影作为一种特殊的艺术，它的每一次飞跃都离不开科技的进步与发展，而电影人对现有技术的大胆革新又推动了科技的新发展。可以说<骇客帝国>的成功在很大程度上是借助了当时最先进的数字技术，而幕后团队富有想像力的改造又为以后的电影提供了可能和范本。这是一种良性的循环。
在电影诞生之初就开始探讨声音在电影中的表现力，1927年好莱坞推出<爵士歌手>，标志着有声电影正式诞生，它的出现从形态、叙事、结构上给电影带来了一场革新。迪斯尼公司开始用彩色胶卷拍摄<花和树>、<三只小猪>、<罗宾汉>等片，标志着彩色电影时代的到来。这次革命的意义虽不及上一次深刻，但仍对以后的电影形态产生广泛影响。
可以说，这场革命正在进行中。随着数字技术的不断发展，已经有可能使现代电影无所不能，从乔治·卢卡斯的<星球大战>开始，人们越来越意识到电影已经离不开电脑特技，甚至完全不用演员的虚拟电影也已经制作出来。同时DV技术的发展使电影的门槛越降越低，电影的私人化、小型化趋势不可避免.
在初夏的某一天,美丽的法国海滨城市戛纳为一部好莱坞电影而疯狂，由基努·里维斯、莫尼卡·贝鲁奇领衔的<黑客帝国2>在戛纳电影节掀起的风暴无人可挡。时隔几天，它又在美国以极佳的票房名列影史首映周末票房榜第二位。
这种疯狂早在四年前就已经开始，99年沃卓斯基兄弟编导的<黑客帝国>以革命的态势引起了电影制作业尤其是视效界的广泛震动。两人凭借超凡脱俗的想像力以及对东西方文化的完美糅合，创造的[子弹时间]、[定格旋转]等新技法至今还被人频繁模仿（包括张艺谋的<英雄>）。四年之后，沃卓斯基兄弟突破重重困难推出第二部<重装上阵>，并在去年推出第三部<革命>,他们的[黑客年]横扫全球。
解读<黑客帝国>当然不仅仅是分析一部电影凭什么赚钱，为什么成功。我们真正想知道的是：以[黑]片为代表的技术化倾向究竟会给现代电影带来多大变化？
作为一部科幻动作片，[黑客]系列给现代电影带来的冲击首先是视觉上的，当我们看到尼奥做着比喷射机还快的自由飞行，或者只有在中国武侠片中才能窥见的零重力打斗，首先是我们的眼睛在大吃冰激凌，而后才会追问这些镜头是如何产生？在《黑客2》中，沃卓斯基兄弟全面摒弃已成为招牌的经典手法，代之以更为超凡的创意和更加先进的技术。
在《黑客2》中有一段高潮戏是尼奥对搏100个一模一样的史密斯，并最终用脚震地，使他们全部被震倒。据称这种新发明为[虚拟电影摄影术]。所谓[虚拟电影摄影术]就是通过计算机整合，抹去了真实场景与虚拟场景之间的痕迹，使导演可以在计算机里设计出任何想要的[真实]动作。显然在这个镜头中只有一个史密斯是演员雨果·维文扮演的，其他99个则是数字技术创造的。但他们之间的衔接何其完美，让你根本无法辨别真假。在拍摄时一部摄影机围绕尼奥旋转，根据人物动作的快与慢，摄影机会[精确]地进行减速或加速，直至达到最满意的效果。还有一个场景就是尼奥以200英里的时速飞过城市的场面。但最令我倒抽冷气的是高速公路上的追车戏，这一段可称之为[可以终结一切追车场面],为了追求视觉上的完美效果,导演居然建造了一条平均一英里达到120万美金的公路,敬业精神令人敬佩,而票房大捷是对其最好的回报。
虽然在视觉上给我们绝对的冲击，但它与传统的好莱坞商业片很不一样，传统的好莱坞商业片常常对梦幻世界持一种肯定的态度，而[黑客帝国]则一直在用网络虚拟空间的存在对现实世界的真实和可靠提出质疑：何为生命？它是由谁创造的？由谁决定的？人的自我意识难道不是受人控制的一场欺骗？人类世界是否服从于某种程序的控制？对这些沃卓斯基兄弟以游戏和漫画的方式提出了令人恐怖的假想，也借此对现实世界中的集权进行着反抗。在这里技术绝对不是拿来炫耀的，而是提高表现力的必要手段。
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结言:
[黑客帝国]英文名直译为[子宫]，其实就是清晰地表明了导演对人类生命的质疑。电脑统治的未来世界里，虚拟的空间，人类睡在像羊水一般的黏液里，做着电脑提供的梦，自以为拥有感官知觉和真实世界。
单纯从技术革命的角度探讨[黑客帝国]系列给现代电影带来的冲击和震撼，显然是把它看[小]了。除了那些眩目的特技镜头，它在文化心理上的影响同样不容小觑，至少它对暴力美学的张扬、对东西方文化的糅合、对虚拟世界的质问都使其有资格成为后现代电影的典范文本。