好莱坞翻拍经典蔚然成风，也充分昭示着美国人手中的题材匮乏的残酷现实。然而，好莱坞电影人却愈来愈“胆大妄为”，逐渐将翻拍触角伸向了各种题材和早年的经典故事。去年《最长的一码》算是成功，而同样经典的《新抢钱夫妻》和《制片人》却并未获得什么好结果。如今，刚刚在影市上露面不久的《海神号》闹了个灰头土脸鸡飞蛋打的下场。真不知，好莱坞人要到什么时候才能彻底的放弃翻拍，着力搞些新颖的东西出来。此次，福克斯再拾恐怖经典，可谓是冒着不小的风险。

　　三十年前的老版《凶兆》被誉为是好莱坞电影史上最恐怖的作品之一，在多次十大恐怖片的评选中，该片均位列三甲，堪称绝对的经典。与《驱魔人》、《罗丝玛丽的驱魔》等颇为相似，《凶兆》并不是以血腥而是以充满邪恶宗教氛围取胜，以《圣经：启示录》中的魔鬼复活之说为蓝本，大肆恐吓观众。尽管此类影片不算少数，但《凶兆》确实给人带来心灵的颤栗，尤其是片中男孩那阴森可怕的狞笑。对于恶婴身世的一点点揭开，相片慢慢里渗透出来的死亡信息，都充满着无尽的悬念和张力。主人公最初表现的爱子之情，到最后产生“杀死恶婴”的冲动，两种意念的冲突斗争，以及两种力量的变化消长，使影片笼罩在紧张的氛围中，让人透不过气来。由于影片的巨大成功，从1976年到1991年之间的一共拍摄了四部续集，真正成系列并被公认是正宗的还是前三部，但与理查德·唐纳的《凶兆》相比，仍有狗尾续貂之嫌。

约翰·摩尔之路

　　有如此精彩的前作，约翰·摩尔的新版《凶兆》则面临着更大的压力。虽然在剧情上变化不多，但却加入了更多的特效表现手法，但能否像三十年前的《凶兆》那样，滴血不沾就把观众吓得抱头鼠窜，却仍然是个未知数。不过至少有一点令人兴奋――为了呼应片名，片方别具匠心地选择了在2006年6月6日公映该片，到时，观者们摸摸自己的额头，是不是已经凉汗漫溢。对于《凶兆》这部大胆挑战经典之举，人们也是有了各种各样的猜测，导演约翰·摩尔究竟会怎样翻拍那部已经很难超越的前作。虽然有福克斯煞费苦心的日期安排，但仍然有很多人并不看好此次的刻意翻拍。

　　面对关于翻拍而引起的种种传言，约翰·摩尔还是非常坚定自己的想法和思路：此次的翻拍将会十分尊重当年唐纳的原版影片。可是说得轻松做起来难，我们仍然不能确定这所谓的“尊重”到底是尊重到什么样的程度？特别是对于那些并没有看过原版影片的观众来讲。

　　敢作敢为的约翰·摩尔曾在福克斯旗下拍摄另外一部翻拍片《凤凰劫》，并有着不错的反响。事实上，摩尔在考虑是否接手拍摄新版《凶兆》一事用了只不到5分钟的时间。用他自己的话说“当你能够拥有如此优秀的演员班底以及完美的拍摄计划时，你无需再为了这部影片考虑任何问题了。最重要的是，我自己在当年观看这部《凶兆》时同样获得了的强烈的震撼以及巨大的恐惧感。所以我觉得自己是不应该对这部如此优秀的影片做出任何重大修改的。”

拍摄花絮

　　事实上，摩尔对自己的这部并无多大改动的翻拍作品充满了信心。人们之所以对这部影片记忆如此深刻并不仅仅是因为那个预示着邪恶的撒旦记号，或者是那些撒旦千年王国灭亡的场景，关键是那些形色各异的演员们为我们奉献的如此优秀的表演。此次翻拍最大的不同恐怕就要算得上是影片的开场了。这次的表现方式和原版的那部有很大不同。“此次安排的概念就是一种整个世界都已经沦陷了的感觉。那种黑暗和邪恶的侵蚀感压得你喘不过气来。然后你就会意识到，那个小家伙要出生了。”关于自己近乎低微的对原版进行如此追随，摩尔也有自己的个人想法。“在我拍片的时候，我也的确问过自己很多次究竟要拍成什么样子的？”

　　另外，最引人注目的就要数那场摄影师詹宁斯死的戏。有人甚至称这是恐怖片历史上最有名的死亡场景，精彩到唐纳忍不住从不同的角度进行重放，就像是世界杯总决赛的冠军进球一样。而轮到了摩尔，他则不仅仅是要重复这些经典的场面，还要将高度再一次升级，目的就是使得现在已经看惯了各种死法――比如《死神来了3》这样的影片的青年观众仍然会对这部片子当中的死法感兴趣。 

　　拍摄这一场景的时候，摩尔共动用了6架摄影机。在谈及这个掉脑袋的场景时摩尔笑着说道：“要说在《凶兆》当中关于死亡的画面，我最享受的一点就是在这部片子里面没有哪个人是被他们自己的Ipod播放器电线勒死的。他们要么被砍掉了头要，要么被宰杀，再就是被吊死。所以，此次我们有两种更新的诠释手法――在影片的开始就有一种全新的死亡方式出现，还有就是我们在砍头这方面添加了些新的绞肉方式――他们看上去仍然很原始，但是真的很丑陋。”也因为如此，影片被“无情”地定格为R级。