要不是去年美国马里兰州的那一场狙击枪杀案，这部《狙击电话亭》早就在去年11月15日与广大观众见面了。那样的话，最引人期待的好莱坞新星科林·法瑞尔，可能会闪着比现在更加耀眼的星光，也许扮演幕后狙击者的基弗·萨瑟兰，也不会在放映前过早的被“暴露”，人们的好奇心与影片的悬疑度，就将更上一个新的台阶。

　　不过即便如此，推后的《狙击电话亭》，还是无数影迷目光的焦点。早在2002年多伦多电影节首映的时候，本片就赢得了一片赞扬之声。于是四月最初的期待，就是这方寸之间的电话亭了。  

不可阻挡的科林·法瑞尔 

　　在不久前，你可能还不是很知道科林·法瑞尔是谁；也许在本片开拍之前，你更加希望本片主角是金·凯瑞或布拉德·皮特其中的一个。但是随着映入我们眼帘的一个又一个精彩的角色(《老虎营》、《少数派报告》)，你应该开始明白，科林·法瑞尔，这位来自都柏林，绯闻赶超拉塞尔·克罗的坏小子，和另一位窜红速度惊人的小生范·迪索一样，必然是未来好莱坞影坛上的新宠儿。

　　中国观众可能还没看过科林最新的大片《超胆侠》，不过你可以在他与艾尔·帕西诺搭档的《谍海计中计》中领略他的不凡表现。今年接下来的时间里，柯林还将陆续出现在《Veronica Guerin》(凯特·布兰切特主演的爱尔兰反毒女记者Veronica Guerin的传记片)、《霹雳特警组》(S.W.A.T.)等片子里，据说他演《霹雳特警组》拿了800万美元的片酬，林林总总，让我们有充分理由相信，2003年，是属于科林·法瑞尔之年。 

不可低估的乔·舒马赫 
 
　　本片是导演乔·舒马赫继《老虎营》之后与科林·法瑞尔的二次合作。那一次是他慧眼识珠，将毫无名气的法瑞尔领上了星光大道。而这一次，该是法瑞尔报答他的知遇之恩的时候了。

　　大部分观众应该是从《永远的蝙蝠侠》或《蝙蝠侠与罗宾》开始知道乔·舒马赫这位个性十足而富争议性的导演的名字。奇怪的是，在舒马赫的导演年表上，既有《怒火风暴》(Falling Down)、《致命内幕》(The Client)、《杀戮时刻》之类的精彩制作，又有《8毫米》、《蝙蝠侠与罗宾》这样公认的大烂片，而且，往往由他执导的高投资大制作影片，虽然票房暴收，却多半评价奇惨；反而是在近期的小制作上显示出其不凡的手法，例如捧红科林·法瑞尔的《老虎营》。

　　这次的《狙击电话亭》，也是一部小成本、快制作的影片。所以根据“舒马赫定律”，根本不用担心那短短的只有十几天的拍摄时间，不用担心拍摄经费的“微薄”。毕竟，影片主要的镜头，集中在电话亭、狙击者等几个小的范围内。而舒马赫本身，是一个富有激情、快节奏的导演人才。

　　狭小的空间，少量的角色，全凭几个定点镜头的连接。这是一个极其需要导演和演员功力的影片，因此也更加值得专业影迷的关注。 

不可忘记的基弗·萨瑟兰

　　基弗·萨瑟兰这次扮演的变态杀手，在片子里的大多数时间隐藏在幕后，因此对他的表现要求更高。舒马赫之所以信任他，也与他们1987年一起合作的经典吸血鬼影片《迷路的男孩》(The Lost Boys)有关，萨瑟兰在里面饰演的戴维形象，荣登十大经典吸血鬼形象之一。

　　他(更准确应该说他的声音)在影片中与法瑞尔构成的情节主线，将是本片最大的亮点。 

不可不知的评语

　　这部片子是众多影评家关注的焦点，而大多数给出了很高的评价。总体来看，普遍认为剧本本身只能说是二流以上，而导演与演员对整个影片节奏的控制，是绝对一流的。

　　而从影片的主题来看，《狙击电话亭》则根本说不上有什么引人思索的地方。但是你在观看片子的绝大多数时间里，都一定会保持高度的紧张。从这一点上说，本片足以和其他一流悬疑片相媲美。

　　也许《狙击电话亭》不是今年最好的影片，但一定是一部让你不能轻易忘记的影片。 

《狙击电话亭》：人性的独角戏－－子君

    戏已结束，电话"嗒"的放下，科林·法瑞尔惊恐的脸不想谢幕。

　　不折不扣的独角戏，恐怕是任何一个演员梦想的机会。81分钟丝丝如扣的好戏：纠缠不清的街头妓女，束手无策的警察，忧心如焚的妻子和情人，甚至那个电影史上恐怕都可以排入前几位的毛骨悚然的声音，都模糊远去退成了背景，我们只看见男主角斯杜(科林·法瑞尔饰)因为生命置于黑洞般的枪管之下而被恐惧和无助占据的心灵。

　　在看电影之前，一直在想导演会怎样处理这个几乎没有情节纯粹依靠心理戏来编织悬疑控制节奏的故事。事实是，面对银幕的观众更象是面对舞台，影片的戏剧意味浓厚，编导几乎舍弃了电影擅长的多个场景的转换带来的空间层次上的丰富感，然而镜头框架带来的局限又有了另外深层次的意味。镜头多数时间略略高于观众的眼睛，在方形银幕的中部，是男主角始终没有离开的方形电话亭，间或镜头稍稍偏移到人物置身的纽约街市，方形的高大建筑物，被高楼分割的四四方方的天空，这一切影像赋予的印象是一种挥之不去的窒息和紧张感，如同男主角无所遁形的心灵牢笼。虽然没有鲜血淋漓的画面，然而如影随形的焦灼和不安的情绪借助简单的镜头仿佛穿过银幕直透内心。

　　影片纯粹从空间上而言，其实极为有限，不过是电话亭方寸之间。但是影片的立足点，显然是希望从狭小的物理空间反衬出心理空间的纵深。苦苦纠缠斯杜的是无法得知隐藏于何处的凶手的真面目，因而充满对无从预知的死亡的恐惧；真正制造悬疑效果和牵引观众感情的却是这过程当中男主角被迫作出的对自身的反诘。斯杜是一个日常生活中完全不顾及他人感受的媒体从业者，他肆无忌惮的吆喝自己的助手，自私自利的在欺骗妻子的同时，不时和情人在旅馆幽会。
 
　　但斯杜显然又只是一个有着一身缺点的怯懦的普通人，他虽然有时蛮横，有时自私，但是他不忍心为了救自己的性命而伤及无辜的妻子和情人，甚至是素不相识的警察。所以编导想要呈现的人性阴暗面是来自于凶手，这就象是经典的《七宗罪》当中那个自以为担负上帝使命的连环杀手：是否因为世人有这样或那样无法完全清除的痼疾，某人就有权利威胁或者终结他人的生命？男主角和不多的另外几个角色的心理状态--斯杜的愤怒、紧张、惊恐、无奈和困惑，凶手的讥讽、残忍和肆意，妻子和情人的焦急和担忧，警察的误解和试探--通过演员的肢体和表情传达出来，从而折射出影片对于人性矛盾的关注。如果说影片的戏骨极其简单，斯杜在挤迫的电话亭里与凶手在心理上的交战，正是激荡观众心灵的戏肉。所以空间尽管有限，人性这个不折不扣的主角，却使得影片的层次瞬间丰富起来。

　　编导在这里做了一个冒险：从始至终，凶手除了结尾时惊鸿一现，一直都只以声音出场。作为支撑影片支架的仅次于男主角的第二号角色，纯粹依靠声音来表现人物性格和推动情节发展，不能不说是编导对于通过心理戏调度场面的高超自信。实际上，演员声音的表演的确是很出色的，当观众听到话筒那端冷酷的语调下狙击步枪上膛时"嗒"的一声轻响，相信都和斯杜一样，周身感到无法言说的凉意。

　　这里电话里的声音效果和普通没有经过处理的通话不同，也和单纯的画外音有着明显的区别，凶手声音的清晰和质感，象是毒蛇静静缠绕过来的舌头，又始终如同响在半空，有一种清楚的距离感。这和凶手对于男主角的态度是有所关联的。前面说到，影片大多数的镜头略略高于观众的眼睛，而且多次仰拍屋顶之间被分割的天空，这使得斯杜所在的位置，对于观众而言象是舞台，实际上更是处在凶手的视角之内。也因此这种被凶手控制窥视而产生的焦灼感，对观众有着非同寻常的感染力，从而引发与男主角类似的心理体验。个人认为，凶手声音的处理是极其完美的，也是这部电影棋高一着之处，所以最后结尾处凶手模糊的露脸，倒显得无此必要了。

　　一个几乎相当于独角戏的影片，没有波折不断的细节，也无法吸引观众有感同身受的惊悚体验。编导利用非常有限的几个人物，制造出一波三折的戏剧冲突。街头对面那个凶悍的混混的骤然死亡，是斯杜心理防线的第一次崩溃。首先是几个妓女由于斯杜长时间使用电话亭而对他进行的挑衅，这其中几个当事人的情绪在反复的交锋对骂中失去了控制，斯杜最初由于惊恐而产生的不耐烦情绪激怒了挑衅的众人，而对方因为对于事情全貌的无法知悉一步步被推向死亡的终局。这一个段落处理得非常有戏剧张力，同时因为观众对于整个场景和事件的清楚透视使得那个早已预想到的结果尤其具有惊心动魄的效果。在这一段落里，观众眼看各个角色的情绪不断的相互冲撞，矛盾步步升级，而潜伏在画面之外的凶手进逼的最终，以一颗穿透生命的子弹结束。

　　此前观众从男主角身上感染到的窒息不安的气氛由于凶手第一次的出手而进一步加深，而男主角斯杜深陷困境中的心境也因为无辜旁人的意外死亡出现了新的波动。此后妻子和情人的出现，电话亭顶上放置的手枪，利用手机脱困，不仅仅是推动情节发展，更是角色心理状态上的复杂化，而观众就在故事的一波三折和角色的心理转折挣扎中抵达意料之外的终点。