终于将CQ的《搏击会》这部强片收到，这可是从CQ刚出道就让我翘首企盼的节目，HL时代我就错过了那个麻绳包，这次CQ的可不能再次错过，费了牛劲可算把它弄到手，心情这个爽啊！
相当喜欢这部电影，但是，你要让我说出到底喜欢它什么地方，我还真说不上来，就像问你为什么爱自己的媳妇一样，就是喜欢！也许是因为芬奇的执导功力再加上诺顿＆皮特的演绎，实在是太出彩！把美国社会的阴暗面＆人性的双重表达的如此深刻，也许第一遍欣赏的时候很多问题可能搞不懂，需要反复温习，这就是一部经典影片的魅力所在，越嚼越有味，百看不厌，这种感觉实在令人兴奋。
下面进入正题，看看传奇所出的这部经典节目。可乐领着大家一步一步的玩转《FIGHT CLUB》。
先从包装说起（点击图片欣赏大图）
『关于包装』
“传奇"版《搏击会》没有采用一区麻绳版的外包装，而是独辟蹊径的还原了法二威望版的包装，与一区的相比各有千秋。
牛皮纸＆麻绳的质感很强烈，虽然是平面的。
再看一张。
背面印着一些DVD相关介绍＆配置信息，也是还原原版
《搏击会》的CQ编号为020，双D9配置
枣红色的三折水晶托盘，简洁大方
三折托盘
盘面还原的应该是韩三原版，我见过韩三的原版印象中就是这样的。
随DVD附赠的印刷品，一本精美的小册子
托盘背景，诺顿＆皮特遥相呼应～～
片基依然是CQ的优势，ifpi烫码金盘。
包装总结：
CQ没有采用广为人之的麻绳版包装，而是还原了法二原版，从外观上来看可以说是各有千秋，法二的别有一番味道，枣红色的外框加上中间被麻绳捆着的牛皮纸袋，无处不体现出法国人特有的浪漫。每个人的审美角度不同，可能很多人赞同我的观点。
『关于影片』
《搏击会》 FIGHT CLUB
如果想了解更多关于影片的信息，请点击链接进入99电影资料库：搏击会 Fight Club
年 代： 1999
地 区： 美国 / 德国
片 长： 139 min
导 演： 大卫 芬奇 (David Fincher)
编 剧： Chuck Palahniuk / Jim Uhls
类 型： 动作 / 剧情 / 惊栗
别 名： 斗阵俱乐部(台)/搏击会(港)/搏击俱乐部/格斗俱乐部(其他)
主要演员：
布拉德 皮特 戴维 琼 托马斯 爱德华 诺顿
海伦娜 博纳姆 卡特 贾里德 莱图 伊恩 贝利
斯图尔特 布鲁姆伯格 米特 洛夫 萨克 高尼尔
出品公司： 其他
发行公司： 二十世纪福克斯
色 彩： 彩色
评 级： 阿根廷:18 / 澳大利亚:R / 比利时:KNT
官方主页： http://www.foxmovies.com/fightclub/
※剧情简介※
《斗阵俱乐部》虽然是大卫·芬奇与布莱德·彼特继《火线追缉令》后，再度合作的野心之作，但真正的主人翁，却是由新生代的演技派明星爱德华·诺顿担任。整部电影启于“黑色电影"常见的倒叙形式，只不过爱德华·诺顿的梦魇不是来自蛇蝎美女，而是由他自己分身而出的布莱德·彼特。
这个狂暴诡谲的黑色寓言，表面上是由于爱德华·诺顿难愈的失眠所促成，其实最终的矛盾及冲突，是现代人役于物质下的干涸心灵，所爆发而出的解放欲望及人格分裂。睡不着的爱德华·诺顿，坐在马桶上翻阅邮购目录、打电话买家具，他自己的旁白讽刺地道出：“从前人们看黄色书刊自慰，现在则是邮购目录。"而仿佛IKEA展示场的成套组合家具，更嘲讽了现代人在资本主义催眠下的合理恋物癖。
之后，电影开始了第一道惊人的转折，爱德华·诺顿为了见识比失眠更痛苦的人生，伪装加入病患组织，竟然食髓知味，从聆听绝症患者的垂死挣扎或因此失去人生的悲惨告白中，意外激发了自己的情绪发泄，而得以入眠。然而当这种背德、变态的乐趣被一个有同样癖好的女人（海伦娜·宝汉·卡特）发现、介入后，催眠的咒语立即消失，他再度回复先前的窘况，直到布莱德·彼特出现。
布莱德·彼特是聪明、本分、斯文又封闭的爱德华·诺顿的极端反面，也是“化身博士"原型里，危险且必须被体制消灭的那一面。他像是高度物质文明发展下的激烈反叛者，他偷整型医院丢弃的脂肪来作肥皂，再把肥皂卖给百货公司，然后由那些花钱抽脂的人用高价把自己的身体加工品买回去使用，整个过程就像对资本主义与消费者的奴役本质咧嘴嘲笑。然后他的愤世嫉俗、扬弃文明，更变成一种对原始力量的追求，男人与男人之间的阳刚肉搏，被渲染成一种自觉行动，而吸引了一群在社会各角落压抑生存却无处发泄的人齐聚酒馆地下室，一对一的斗殴、鲜血汗水淋漓下的拥抱，这部份的影像呈现方式，让《斗阵俱乐部》几乎成了积极宣泄暴力满足的电影。然而相较于绝大多数现代人将自己囚禁于物质追求与体制奴役的病症里，爱德华·诺顿终于发现单纯的暴力宣泄逐渐发展成宛如军队阵容、甚至仪式崇拜后，同样也失去所谓的自主性。然而更可怕的是他一直不晓得：布莱德·彼特就是他自己。
这份虚与实、天使与魔鬼的交会，近来电影时常出现，即使八竿子打不着的《灵异第六感》、《催眠》都有类似趣味。但是《斗阵俱乐部》显然弄得更为深邃，恐怕不习惯在感官刺激外兼做脑筋运动的观众会大感不适，而随轰隆的影像如坠五里雾中，不知所云了。其实《斗阵俱乐部》是一部对世纪末人性焦虑与物质文明鞑伐有力的作品，只可惜当爱德华·诺顿的自我探索，以及他与布莱德·彼特之间的人格分裂主题，正式被搬上台面讨论后，随着谜底揭晓，电影也从这里开始变得软弱，而有了一个稍嫌轻易的救赎结局，这部份反而是我比较不欣赏的。
不过，大卫·芬奇的自毁性命题与凌厉的MTV式影像，还是保有高度的娱乐性及一贯风格。爱德华·诺顿的演出更深具可看性，如果说布莱德·彼特是二十一世纪的劳勃·瑞福，爱德华·诺顿就是未来的达斯汀·霍夫曼或杰克尼·柯逊。
这个“搏击会"不但有自己的规则，也有自己的思想与哲学，让我们来感受一下这样一段极富煽动性的言论：
“在搏击会里，我看到了有史以来最强壮最优秀的人，但是却被物质的社会所浪费掉。充当着加油工、服务员或者白领奴隶......现实的社会和该死的广告让我们去追求汽车和时尚，向往那些名牌时装、高档家具、豪华寓所，让我们做自己憎恨的工作，好让自己有钱去买那些其实并不需要的狗屎。我们是被历史抛弃的一代，没有目标也没有位置，没有伟大的战争，也没有经济大萧条。我们的伟大战争就是与自身灵魂的抗争，我们的经济大萧条就是面对物质世界，内心真实的虚无飘渺。人小就看电视，幻想有一天能成为百万富翁、影帝或是摇滚明星。但是我们不会这样做了，我们正慢慢揭开真相。我们真他妈的被激怒了……"
