东方电影大师系列: 
《侯孝贤 经典电影全集》 
侯孝贤,1947年生，广东梅县人。1848年全家迁台，初高中时父母的相继去世，给他的思想带来很大影响。服兵役期间，因看了《十字路口》，立志用十年时间进入电影业；后考入国立艺专电影科，1973年起担任李行的场记、助导，并从事编剧，并与陈坤厚合作了《天凉好个秋》、《蹦蹦一串心》等清新生活小品。从1980年《就是溜溜的她》开始从事导演工作，直至1983年拍过《风柜来的人》之后，获得了对电影的“重新认识，感觉那是另一种语言"，从此进入“知而后行"的阶段，在对生命、土地、历史和记忆宽广温厚的观照中实践并实现了电影那份“声光灿烂的荣誉感"。 
片名:[风柜来的人] (The Boys From FengKuei) 1983
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文
摄影: 陈坤厚
音乐: 李宗盛
主演: 钮承泽、林秀玲 、庹宗华 、张世、杨丽音、陈淑芳、张纯芳
类型: 剧情
发行: 万年青电影公司
音轨: 国语DD2.0(256Kbps)
字幕: 中文、英文、日文字幕
屏幕: 4:3全屏
片长: 99分钟
电影简介:
澎湖列岛中的一个小岛——风柜，是一个宁静的渔村。一群男孩子高中毕业后没有工作，等待着征兵。他们百无聊赖，看白戏、赌博、逞勇斗狠。翁阿清的父亲原是个棒球运动员，一次被球击中头部，变得痴呆，整日坐在门口藤椅上。阿清给他喂饭时只想着外出去玩，使父亲呛得喘不过气来。他在外头惹是生非，回到家里又和姐姐斗嘴。母亲正在切菜，听见阿清骂人，气得拿起菜刀向他扔去，砍伤他的小腿。 一次，阿清、阿荣、郭仔 拿木棍砖头与人打架斗殴，把对方打伤，受到警方惩罚。于是他们三人离 开风柜，来到台湾南部城市高雄，找 朋友的姐姐帮忙找工作。他们寄宿在 一个阁楼上，受到邻居锦和与他的女 友小杏的照料，并进入加工出口工业 区当小工。然而，他们对这个五光十 色的大都市感到陌生和焦虑，甚至仅 有的几个钱也被人骗走。阿清开始转变，工余进修日文，劝郭仔离开流氓 阿飞群伙。他对小杏亦怀有一种难以开口的情感。当阿清回风柜安葬他尊敬的父亲以后，再回到小阁楼时，善良的锦和由于窃取工厂零件被开除；小杏到台北另谋出路；好友郭仔被杀。一系列事变使他感到迷茫......
片名:[冬冬的假期](A Summer At Grandpa\\"s) 1984
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文、侯孝贤
摄影: 陈坤厚
音乐: 杨德昌、李宗盛
主演: 陈博正、古军、顾淑桢、林秀玲、梅芳、王启光、颜正国、杨德昌、杨丽音
类型: 剧情
发行: 万宝路电影公司
音轨: 国语DD2.0(256Kbps)
字幕: 中文、英文、日文字幕
屏幕: 4:3全屏
片长: 98分钟
电影简介:
电影以毕业典礼为开场，在女同学夸张的抑扬顿挫的制式化演讲，与传统的离歌歌声中，我们好似随着毕业典礼中的同学，回到了孩童时期的纯真与单纯。 由于冬冬的母亲生病，无否照顾他和妹妹婷婷，于是，冬冬只好和妹妹随着小舅舅搭火车到苗栗的外公家里度过漫长的暑假。到了苗栗的冬冬，很快的就与当地的小孩打成一片，他们一起到河里游泳，一起穿梭于田野之间，还一起看到强盗抢夺午休工人财物的过程。冬冬的小舅舅与女朋友之间的一段感情，从不为外公所接受到最后的谅解，冬冬也彷佛有了一些似懂非懂的领悟......
片名:[童年往事](Time To Live And The Time To Die)1985
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文、侯孝贤
摄影: 李屏宾
音乐: 杨德昌、吴楚楚
主演: 游安顺、田丰、梅芳、唐如韫、萧艾
类型: 剧情
发行: 中央电影公司
音轨: 国语DD2.0(256Kbps)
字幕: 中文、英文、日文字幕
屏幕: 4:3全屏
片长: 136分钟
电影简介:
影片始于阿孝一段沈郁的自白，细数那段一家人自大陆迁台后的童年记忆；这段成长情怀经历父、母及祖母分别过世的阶段，除了对不同阶段的阿孝造成关键性影响，也将整个故事划分成几个重要年代。国小时期的阿孝有着玩纸牌、打陀螺、与偷摘路边番石榴的日子，陪祖母走过回大陆的路，或者全家吃着甘蔗听着米格机被击落的广播；然而，父亲过世时全家几近崩溃（尤其是母亲）的经验，为平实的童年生活画下一个深刻的句点。升上中学后的日子，有着青涩却叛逆的基调。混帮派、泡马子、打撞球、因副总统陈诚大敛与老兵起冲突等，无不展现青春期的血气与纯情；大姊北上结婚、大哥阿忠也离家念师范，母亲从发现喉癌到过世的日子，让阿校有机会负起打理家务的重任。而从母亲过世时的啜泣，到因祖母不知何时死于塌塌米上，充满深深愧疚的旁白，我们看到一段无情生命历程里，自我与大环境对话后的成长，也在朴实的镜头中看到一段令人感动的故事......
片名:[恋恋风尘](Dust In Wind) 1986
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文、吴念真
摄影: 李屏宾
音乐: 陈明章
主演: 辛树芬、王晶文、梅芳、杨丽音、陈淑芳、李天禄、吴炳南
类型: 剧情
发行: 中央电影公司
音轨: 国语DD2.0(256Kbps)
字幕: 中文、英文、日文字幕
屏幕: 4:3全屏
片长: 110分钟
电影简介:
阿云（辛树芬饰）与阿远（王晶文饰）是十份附近山城的一对小情侣，他们俩青梅竹马，所有人都认定他们将会结婚，两人初中毕业后，先后离乡背井到台北谋生，在阿远入伍当兵后，阿云竟嫁给每天帮他们俩送情书的人...... 片名：《悲情城市》(1989年)
编剧：朱天文
主演：陈松勇，梁朝伟
音轨：中文DD2.0
字幕：中文/日语
屏幕：16：9可变宽银幕
片基：无码银盘
内容简介:
本片于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖 、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。
台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。 四弟文清自幼聋哑。
1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国 ，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具 有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问猓淮虻镁袷С！?老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意 ，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结 流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。二·二八事件发生后 ，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。
关于悲情城市的感受，每个人都会珍藏他自己万般爱恋的镜头，所以我也就不说了，对于这么一部处处悲情的电影而言，再多的感受写出来都是苍白的.
片名：《海上花》(1998年)
原著：韩子云
译说：张爱玲
主演：梁朝伟 刘嘉玲 李嘉欣 羽田美智子
出品公司：侯孝贤映像制作公司出品
音轨：中文DD2.0
字幕：英语/中文简体/中文繁体/日语
屏幕：16：9可变宽银幕
片基：烫码银盘 内容简介:
中国的宗法社会，爱情从来是不被张扬的。男人到妓院寻找爱情，只有妓院这个边缘的角落还有一点机会。在这，男人顺从的是女人的规则。19世纪末，上海英租界区的长三书寓，日日宴歌。当时的高等妓院被称作长三书寓。
这一晚又是宾客盈门，觥筹交错。东道主叫周双珠，是一位可爱、大气的青楼女子，同时也是公阳里老鸨的亲生女。正当众宾客酒兴正酣之际，在同洋人打交道的衙门供职的文官王莲生却首先离席告退。他是去赴另一妓女张惠贞之约。此事极大地惹恼了妓女沈小红。小红在荟芳里挂头牌，但因为她生性刚烈，快人快语，少有清客敢摘她的牌。莲生是唯一与她长期往来的人。次日清晨小红找上门来，在众目睽睽之下对惠贞大打出手。其实莲生所为事出有因。他觉察到小红同时还跟一个年轻戏子柳儿相好，并从小红的态度上感觉到些许冷淡。烦闷之下莲生去找另一个妓女，结果打翻了小红这个醋坛子。
为解决问题，莲生在朋友洪善卿和汤啸庵的陪伴下来找小红，被小红伶牙利齿的女仆大骂一顿。朋友在窘境中撇下莲生径自离去，莲生只得独自去见小红。毕竟已有了四五年的感情，一番抚慰之后，二人又和好如初。
特殊的身份令双珠常常在公阳里充当家长的角色，妓女们之间的争风吃醋需要她平息，惹上身的人命官司也需要她出面排解。双珠看淡风尘以及练达的处世态度受到了洪善卿的赏识。
黄翠凤是尚仁里的年轻妓女，是个精明、会为自己打算的女人，她渴望早日脱身青楼，获得自由。她同时自如地应付着几个男人，其中关系最密切的是有钱又有闲的名流罗子富。翠凤一直同他在一起是因为她觉得他会为她赎身。
小红看上去花钱并不大手大脚，却欠下大笔的债务。莲生对此困惑不解，不过还是替她结清了。一天酒宴过后，酒醉的莲生在没有事先告知的情况下，踉跄地冲进小红的卧室，结果正撞上小红和戏子柳儿在一起。盛怒之下，莲生将他送给小红的礼物砸了个粉碎。莲生断然决定娶惠贞做妾，拜托善卿为她筹备礼。善卿力阻，却未成功。
罗于富终于为翠凤赎身。离开时，翠风将所有衣物、首饰都留给了其他姐妹。
春去秋来，莲生得到提升，即将离开上海，朋友们在书寓举行宴会为他送行。小红过去的女仆现在为双珠做事。从她的口中，莲生知道了小红凄凉的近况。但他并不想再次陷入其中，他要走了，走出这个令人眼花缭乱的“梦"……
海上是“上海"二字颠倒，花是妓女通用的代名词。通过作者生动的笔 触，清末上海租界畸形社会的多方面 活动如实地呈现了出来。所以在某种意义上讲，故事的背景也许比故事本身更有意思。中国是一个拥挤的国度，在这国度里，连悲剧也是闹哄哄的。只有在佳肴华服等细节的沉溺中，人才可得着片刻的麻醉和安顿。看了海上花，方发觉此言非虚。 片名：《戏梦人生》(Puppetmaster,The)
导演：侯孝贤
编剧：朱天文、吴念真
摄影：李屏宾
主演：蔡振南、洪流、黄倩茹、李天禄、林强、魏筱惠、杨丽音
音轨: 国语DD2.0(256Kbps)
字幕: 中文、英文、日文字幕
屏幕: 4:3全屏
片基:烫码银盘 电影简介:
本片是台湾导演侯孝贤最出色的电影之一，也是侯孝贤90年代最具得奖实力的影片。《戏梦人生》以一位台湾老艺人的颇具坎坷的一生素描，折射历史、感悟人生、慨叹兴亡……
本片获得1993年第46届戛纳电影节评委会大奖。 片名：《好男好女》
制作：侯孝贤电影社
原著：蒋碧玉 蓝博洲
编剧：朱天文
导演：侯孝贤
演员：伊能静，林强，高捷
音轨：中文DD2.0
字幕：英语/中文简体/中文繁体/日语
屏幕：16：9可变宽银幕
片基：烫码银盘 内容简介:
“当悲伤的昨日将要死去
欢笑的明天已向我们走来
而人们说
你们不应该哭泣
我们为什么不歌唱"
影片的开始和结尾，同样的画面，同样的青年，同样的歌唱，却代表着两个相同而又不同的故事。
1940年的7月，钟浩东24岁，蒋碧玉19岁。广东的惠阳海岸，刚上岸的他们，还有同行的萧氏夫妇等带着坚强的信念，从台湾投奔大陆，为了追随国民党而加入抗日活动。炎炎的烈阳，钟洁车抹抹开，蒋碧玉望着他略显清瘦的脸，想伸手握他，可是没有。萧大大和她都怀孕了，检查他们的军官边翻看证件边思考着，周围闹呼吁的人多，可是五人都觉得空气意外的沉静。那军官眉一挑，沉沉地说；“谁知道是不是日谍，扣起来。"惠阳的海边，烈日里忽然下起了绵绵的太阳雨。 这是一部由三个发生在不同时空的故事组成的电影。
其一，戏中戏。40年代，台湾热血青年蒋碧玉与钟皓东，为追求真理，历经艰险投奔抗日队伍，将他们纯真的爱献给了祖国。
其二，现实。90年代，女演员梁静遗失了她的日记本，里面记载着她在名利场上剪不断理还乱的人际关系。
其三，回忆。染有毒瘾的梁静有过一段轰轰烈烈的爱情，但这段记忆苦苦缠着她。她不知这是爱情，还是一时的冲动？ 片名:[咖啡时光](Coffee jikou/Café Lumière)
导演:侯孝贤
主演:一青窈/浅野忠信/萩原聖人
摄影:李屏宾
出品公司:松竹映画
类型:剧情
上映日期:2004年9月11日
音轨：中文DD2.0/中文DD5.1
字幕：中文简体/中文繁体/日语
屏幕：16：9可变宽银幕
片基：烫码银盘
内容简介:
是台湾著名导演侯孝贤应日本松竹公司之邀，为纪念已故日本电影巨匠小津安二郎诞辰一百周年而专门拍摄的影片，这也是侯孝贤首部用外语拍摄的外国影片。故事描写了一家旧书店的老板爱上了一个在东京工作的女孩儿，两个人谈起了恋爱，双方和各自的老迈父母之间，有着微妙的感情问题。本片题材正是小津电影习惯描写的都市家庭的日常生活。
自由作家阳子(一青窈饰)与古书店老板肇(浅野忠信饰)是一对经常在一起消磨时间的好朋友。某日 阳子发现自己怀孕了，对象可能是在台湾的男朋友。台湾男友要求阳子嫁给他，然后两人一起去泰国，可是阳子拒绝被别人安排生活而决定独自把孩子生下来。阳子父母对阳子要当未婚妈妈这个决定，感到十分担忧。一直暗恋阳子的肇又无法把自己的感情好好的传达给阳子知道。另一方面，阳子正着手写一个关于旅日台湾音乐家江文也的故事，她去了采访江文也的遗孀，老婆婆现在虽然白发苍苍，但对己逝的丈夫至今依然念念不忘。老婆婆当年是跟江文也私奔的，在当年来说，也是一个非常大胆的行为。可是在两个时代中都是反传统的女性对爱情的态度，竟然是如此的不同。在日复一日的日子中，阳子开始重新审视身边重要的人和事，然后思考到家庭、肇、将要诞生的新生命以及未来要和谁共渡的问题……
《咖啡时光》就是指“品尝咖啡的一段时光 ― 能够让心情沉稳，重新调整步伐，再度面对人生，继续走更长远的路之前的那段恬静时光。"侯孝贤希望把“为人设想，珍惜当下的每一刻"这个日本人已经遗忘的主题，在戏中表现出来。本片融合了侯孝贤最好的写意笔触与小津安二郎最精细的美学锻炼，在表现手法上承袭着小津善于节制和隐藏的特点，仿佛是接续《东京物语》结尾那部远去的电车，开进了21世纪初的东京，创造出了一部属于二十一世纪的《东京物语》。 侯孝贤于去年接受此拍摄任务，本片于2003年8月开拍，分别在东京和北海道取景，并于去年的12月底封镜，侯导向日本媒体表达小津的电影凸显了对人的关注，经由家庭生活反映日本社会的变化。 本片在表现手法上承袭着小津善于节制和隐藏的特点，侯导说除了尽可能真实地表现日本社会的细微处，他的新片和小津的电影会有什么不同，令他自己感到好奇与兴奋。虽然两人的时代不同，社会生活形态也都变了，但人还是一样，表达情感的方法也都一样。 片名：《南国再见，南国》(1996年)
编剧：朱天文
演员：高捷、徐贵樱、林强、伊能静
音轨：中文DD2.0
字幕：英语/中文简体/中文繁体/日语
屏幕：16：9可变宽银幕
片基：烫码银盘
内容简介:
本片获第33届台湾电影金马奖最佳电影歌曲奖。
南国之岛－－台湾，炎热、潮湿。
小高和喜哥、扁头、小麻花、瑛姐从小在这里长大。小高为帮会赌馆作清场，过着没有事业和婚姻的流氓生活。他与朋友在大陆搞了一些投资，因用人不当而失败。
一次，小高与扁头、小麻花租车去扁头老家，索取扁头家人卖祖地所得的部分钱。老家只剩大哥，但大哥也没分到钱，都让伯父拿去了。扁头和小麻花又找到伯父，伯父的儿子是刑警，说他们要钱是耍流氓，不容分说拳脚相向。
小高的女友阿瑛把左营眷村的房子卖了，准备去美国姐姐家，决定与小高分手。这时，小高接到小麻花的电话，赶到夜市见到扁头被打得鼻青脸肿，欲找刑警讨回公道，却被刑チ似鹄础：罄矗哺缯业侥骋樵钡男值芩登椋沤欠帕恕?
编导通过发生在几个小人物身上一连串的事件，揭露了黑社会对社会的危害性和严重性。影片刻划了不良少年族群，所面临的人生压力、心理苦闷、以及无法解决的矛盾与难题。影片构成荒谬的基调。 市面独家唯一收录:
片名：[千禧曼波之蔷薇的名字](Millennium Mambo)
编剧：朱天文Chu T"ien-wen
导演：侯孝贤Hou Hsiao-hsien
摄影：李屏宾Lee Ping-Bing
主演：舒淇、高捷、钮承泽
音轨:国语DD5.1
字幕:中文/英文
屏幕:16:9可变宽银幕
片长：119分钟
片基:烫码银盘
电影简介:
台北女孩Vicky是个多变而迷离的情感生物，在豪豪和捷哥这两个男人之间周旋得心力交瘁。她晚上在一家俱乐部工作，这两个男人也是她肩上的生活重担的一部分。 她和男友豪豪同居。豪豪时时刻刻严密地监视着她，他检查她的帐单、电话单、移动电话记录乃至她的体味以确定她的活动，这使得Vicky日夜不宁，甚至连工作也大受影响。这种强烈的占有欲令她感到窒息。 某一天，为了一张7-Eleven的购物发票豪豪不断地质询她，Vicky终于无法忍受，毅然离开了豪豪，但很快又被他找到。豪豪乞求她回到他的身边。经不住他的再三恳求，Vicky心软了。但这一次她给自己定下了一个期限：当银行帐户里的50万用完时，她就结束这段痛苦的关系。50万元就这么决定了一段爱情。 与此同时，另一个男人捷哥走进了她的生命。捷哥是个城市冒险家，他进行各种各样的投资，可他的慷慨大方给他制造了不少麻烦。在经过两次交往后，Vicky和捷哥之间有一种莫名的情愫在滋长，他们相互吸引，或许这将变成另一段爱情，但也可能只是一段友谊……
《黑泽明 映画的世界》
黑泽明于1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在 大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画，矢志当一名画家，并有作品参加全国性的美术展览。这一经历对他后来的电影创作帮助很大。受到哥哥影响，对文学、戏剧也很有兴趣的黑泽明，1934年考取助理导演， 进入东宝电影的前身“PCL电影公司"拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际电影节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部电影 ，其中有几部在国际电影节上获奖。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。
1948年，黑泽 明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代"，成为日本 最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国 际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖 ，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船"的称号。其后黑泽明在国际电影人士的鼓励下与美国好莱坞的电 影资本首次合作，开拍了《虎虎虎》、《急驰火车》等跨国电影，但都未收到预期的卖座效果。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不 过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明 甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金 牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影 节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱人》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品 也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子 大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。
黑泽明曾多次以日本背景诠释西方故事，例如改编自陀斯妥也夫斯基的《白痴》、改编自《马克白》的《蜘蛛巢城 》、改编自《李尔王》的《乱》；不过黑泽明也对西方电影产生影响，例如好莱坞早期曾将他的《七武士》、《大镖客》改编 成《豪勇七蛟龙》和《荒野大镖客》，乔治.卢卡斯的《星球大战》中的两个机器人角色的灵感，则是来自《战国英豪》中的二个农民拍档。 
收录作品：
姿三四郎 1943
美的寻求 1944
姿三四郎续集 1945
踩虎尾的男人(1945年完成被禁演，1952年首映)
创造明天的一群 1946
我於青春无悔 1946
那个辉煌的星期天 1947
酩酊天使 1948
静静的决斗 1949
野犬 1949
丑闻 1950
罗生门 (1950威尼斯影展金狮奖，奥斯卡最佳外语片奖)
白痴 1951
生之欲 1952
七武士 1954
生物的记录 1955
蜘蛛巢城 1957
深渊 1957
战国英豪 1958
懒夫睡汉 1960
大镖客 1961
大剑客 1962
天国与地狱 1963
红胡子 1965
电车狂 1970
德苏乌扎拉 (1975奥斯卡最佳外语片)
影武者 (1980坎城影展金棕榈奖)
乱 1985
梦 1990
八月狂想曲 1991
一代鲜师 1993 市面独家版本:
制作提示:5K本套装完整收录黑泽明电影系列中有DVD发行的23部作品,共24D5.(其中《德苏乌扎拉》分为上下部而占去了2D5)
包装和片基提示:采用大木盒包装，片基为烫码银盘。 
《北野武 监督全集》 
北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本电影导演的代表人物一。
注：北野武身高167cm，体重64kg，1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。
收录作品: 1.座头市
2.藕断丝连
3.大佬
4.菊次郎的夏天
5.花火
6.勇敢第一名
7.大家一起来
8.奏鸣曲
9.那年夏天宁静的海
10.沸点
11.凶暴的男人
12.大逃杀
13.大逃杀2:镇魂歌 
《小津安二郎 监督作品集》
半个世纪以来，在世界各地的影迷心中，小津及其同时代的沟口健二、黑泽明三位导演的作品，几乎代表着日本电影的最高艺术成就。如果说，黑泽明主要以武士及历史题材的电影著称，沟口健二侧重于表现含辛茹苦的小人物，尤其社会下层妇女的不幸遭遇，那么，小津安二郎的电影则专注于反映普通人家的日常生活，致力刻划微观细腻的情感世界。乍眼看来，小津的电影既没有宏观博大的历史与哲学思考，也缺少立场鲜明的道德与社会评判，几乎全是些饮食男女的家庭琐事。小津后期的电影，更是把目光倾注在中上阶层的家务事上。为此，小津曾受到日本一些影评家的指责，认为他趣味小资，不关注低下阶层。但换一个角度看，正是因为小津尽量为观众呈现生活的本来面貌，避免作出非黑即白的简单判断，才使得他的电影经受住了时间考验。
收录作品: 市面独家贡献: 奉送花絮篇,共14D5组合. 日版精美包装写真: 
西方电影大师系列: 
《情系杜鲁福》(FRANCOIS TRUFFAUT) 
弗朗索瓦. 特吕弗是法国"新浪潮"电影的创始人之一，１９３２年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。 １５岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。 那段时间，对他影响最大、促使他走向电影事业的引路人，当属法国著名电影理论家安德烈．巴赞。他找到了他，希望从他那里得到教诲。巴赞对他的电影观和人生观都有很大的影响，在巴赞的具体指导下，特吕弗一步步走向了电影的迷人领域。 １９５３年，２１岁的特吕弗进入了法国农业部电影处工作，这个职位主要是拍摄一些关于法国农业的科教纪录片，显然使他无法满意，很快他就辞掉工作，在《电影手册》杂志和《艺术》担任了编辑，这期间，写了大量的电影评论，成为了当时法国著名的电影评论家。特吕弗是少数从电影评论家转向电影导演，并且取得了成功的人。要知道，一个美食家有时候并不见得是一个好厨师的。 这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了，１９５７年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利著名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于１９５９年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。１９７９年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。 从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他１９８４年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了２３部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。 １９６０年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。 １９６３年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。 １９６７年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个凶手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原著，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。 １９７５年，他执导的影片《阿黛尔。雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。 １９８０年，他又执导了影片《最后的一班地铁》，展现了巴黎在二次世界大战沦陷期间的一个爱情故事。影片的主演都是法国首屈一指的演员，女主角是被称为"欧洲第一夫人"的德芙诺，她的精湛演技可以说是出神入化，扮演了一个在两个男人之间游移的女艺术家，结尾是她牵着两个男人的手，向戏中的观众以及戏外的二战结束而谢幕，有着双重的意味。 １９８１年他导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。 在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。 特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等５０多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。１９８４年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。 
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市面独家版本: 5K本款套装取材自三区创造社发行版本，带有官方的中文字幕和英文字幕;音轨有法语DD5.1/384KBPS和法语DD2.0/192KBPS两条，全部采用银色烫码片基。  《史丹尼·库布里克》
库布里克一生只拍摄了13部影片，但是这13部影片题材各异，时空上从21世纪外太空到古罗马竞技场；从恐怖惊慌到俗世奇情，你永远不知道他的脑袋里面装着什么，但是他的影片贯一而终的主题都是探讨人性的失落，人性在有规则社会中所受到的压迫。他的作品有着自己强烈的风格和特征，使人一望而知，这位叛逃好莱坞的怪才，以自己的思考方式与好莱坞划清界线，但是他的作品却启发了许多好莱坞的导演，其手法为众多影人所借鉴。 荷马史诗中记述，Odyssey，源自奥德修斯在特洛伊失败后的漂泊生活，指思想探索变化上的漫长历程、长期的漂泊和冒险旅行。诚如自己的作品《2001太空奥德赛》的名字，库布里克正是穷尽自己一生，用电影在实现一个天才的奥德赛. 
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《杀手之吻》（Killer''sKiss，1955）
又译：凶手之吻、死之吻
演员：弗兰克·斯尔维拉、杰米·史密斯、艾琳·凯恩
这是一部在纽约街头拍摄的悬念犯罪片，灵感来自米奇·斯比兰和吉姆·汤普森的小说，共耗资4000多万美元，大部分仍是库布里克的叔叔赞助的。主要情节是拳击手大卫·科登因为路见不平，搭救了舞女格萝蕾拉，并和她产生了感情，从而被格萝蕾拉的情夫文森特追杀的故事。影片开场的拳赛镜头大多来自库布里克的第一部纪录片《拳赛之日》。他当时的妻子鲁思·瑟波卡在拍摄过程中担任艺术指导兼布景师。这个自编自导、自己制作影片的年轻人凭着《杀手之吻》得到了全球影人的关注和赞誉。当时的纽约《镜报》这样评价此片：“库布里克把镜头幻化为强硬而无情的铁拳，撕裂那些职业拳赛和舞厅欢场的眩目伪装"。不仅如此，库布里克还成功地将纪实风格和超现实主义表现手法融为一体，从此奠定了他独特的电影风格。
《杀戮》（TheKilling，1956）又译：杀手
演员：斯特林·黑登、科琳·格蕾、文斯·爱得华
在本片中库布里克从几个不同人物的视角表现了一桩抢劫案：刚从监狱释放出来的乔尼·科雷，定下一个自以为天衣无缝的犯罪计划———从赛马场偷走200万美元，又不让任何人受伤。但他忽视了自己的同伙———贪婪泼辣的妻子和她那残忍的情夫。可想而知，行动越来越糟糕，罪行也越来越残暴……本片是根据里昂努·怀特的小说《克林·布雷克》改编的，库布里克自己编剧，并请来著名小说家吉姆·汤普森修改了对白部分。虽然这部电影的发行在总体上并不成功，但库布里克仍被大家认为是前途不可限量的导演。
《光荣之路》（PathsofGlory，1957）又译：光荣路
演员：科克·道格拉斯、华夫·米克尔、阿道夫·曼邱
这部经典的战争片是库布里克根据亨弗莱·科布尔的小说亲自改编的，故事发生在一次大战，布罗拉得将军向士兵下达了极其愚蠢的命令，为了掩盖自己的错误，他以叛国和临阵脱逃罪将三个士兵送上法庭，做自己的替罪羊。库布里克修改了电影剧本初稿的大团圆结局，将三个士兵的命运设定为被最终处决，使战争的荒谬和个人的无力感充斥全片，大大加强了电影的反战意念。《光荣之路》是库布里克第一次指导科克·道格拉斯这样的好莱坞一流明星演出，并且向影评界证明他能使每位演员充分刻划好人物性格。这部对军队政治作出尖锐控诉的电影杰作公映后，电影界不仅认定库布里克是最有前途的新独立制片导演之一，还发现他具有相当的“票房潜力"。
《斯巴达克思》（Spartacus，1960）又译：风云群英会、万夫莫敌
演员：科克·道格拉斯、劳伦司·奥利弗、简·西蒙、查里斯·劳顿、彼得·阿斯提诺夫、东尼·科尔提司
1960年，库布里克受科克·道格拉斯的邀请，接替安东尼·曼恩担任《斯巴达克思》的导演之职，这也是我们最早在内地影院里欣赏到的库布里克作品。本片是根据霍华得·伐斯特的小说而改编，讲述的是众所周知的历史事件———色累司人格斗士斯巴达克思带领自己的奴隶伙伴们起义反抗罗马帝国的故事。这是一部耗资1亿2千万美元、动用上万人摄制而成的规模宏大的史诗电影。库布里克运用他独特的电影语言，向观众展示了人类为自由而展开的英勇不懈的斗争。电影获得了当年度6项奥斯卡提名，并最终获得最佳摄影、最佳服装设计、最佳艺术指导和最佳男配角（彼得·阿斯提诺夫），以及同年的金球奖最佳情节片奖。尽管如此，由于库布里克未能全面掌控该片的剧本、剪辑、制作大权，影片完成后库布里克本人很不满意，并且拒绝承认这是他的作品。在以后的导演生涯中，库布里克再也没有放弃制片人的职位。1992年，在库布里克和斯皮尔伯格的协助下，耗资近100万美元，修复了《斯巴达克思》原版本在上映时被删掉的那近5分钟的胶片，并重新录音、添加配乐，使该片更加完善。
《洛丽塔》（Lolita，1962）
又译：一树梨花压海棠
演员：詹姆士·梅森、雪莉·温尼特、秀·里昂
影片根据弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说改编，库布里克利用他独有的黑色幽默和对小说的深刻理解，试图探讨一个关于性欲的混乱与迷惑的主题。故事讲述了一个中年男子亨勃特与未成年少女洛丽塔之间的奸情。电影通过亨勃特的自述观点，去理解这段不伦之恋如何由开始的挑情，慢慢步入一种无法自拔的沉溺。库布里克在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是电影中的洛丽塔的年龄要比小说的12岁大。此片在当时社会及道德界引起很大的反应，因为内容涉及后父与继女的恋情以及诱拐未成年少女，这对20世纪60年代的观众来说很难接受。虽然片中的直接性爱镜头没有，但挑逗镜头却更使人想象丰富，例如洛丽塔喜欢坐在亨勃特膝上谈话，朱唇在波板糖上吸啜舔食等（在新版中也再次出现）。
《奇爱博士》（Dr．StrangeloveOr：HowILearnedToStopWorryingAndLoveTheBomb，1963）又译：密码114
演员：彼得·塞勒斯、乔治·C·斯科特、斯特林·黑登
这部黑白片全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担心并爱上炸弹的》，是库布里克“未来三部曲"的第一部（其后两部为《2001漫游太空》和《发条橘子》）。该片根据彼得·乔治的小说《紧急警报》改编。影片背景为冷战时期，描写了一场由于人类社会根本缺陷而引起的毁灭性灾难，对人类制造核恐怖的技术力量和可能性进行了无情嘲讽。这是一部揭露人类对核武器的无用耗费，却导致自己无法收拾残局的经典黑色喜剧。库布里克为了阐述“真实，也是人类避免不了"的反战争理念，与编剧泰瑞在影片中虚构了“核战争狂博士"这个人物作为主角，并请来了曾在首部007电影《NO博士》中有过出色表现的肯·亚当来完成电影中所需的机械设定。肯·亚当仅凭着相关照片、文章和科学杂志，就成功地再现了B52炸弹的内部构造。影片获得英国电影学院奖最佳影片。同时被“纽约影评人协会"选为1964年十大佳片之一，纽约评论界也因为这部影片而称库布里克为最优秀的导演。
《2001太空漫游》（2001：SpaceOdyssey，1968）
演员：基尔·杜利尔、加里·洛克伍得、维廉·西尔威斯特
影片根据阿瑟·克拉克的短篇小说《哨兵》改编，被称为“神话记录片"。与苏联伟大导演塔尔科夫斯基在同一时期拍摄的《飞向太空》合称为科幻电影的“双瑰"。这部史诗般的巨作耗资1050万美金，用了整整三年半时间筹制，所有205场特效场景皆由库布里克设计、监制完成。影片在音乐和动作上结合完美，场景充满想象力及未来感，即使在电脑特技高度发达的今天，它的前瞻性、技术性和艺术性也令人叹为观止，许多镜头和情节一直被好莱坞导演们抄袭至今。库布里克在片中并没有拍摄外星人入侵地球等烂俗故事，而是时而回顾人类的过去，时而展望人类的未来，并且成功地表现了人类与机器之间永恒的依赖和争斗。《2001太空漫游》反映了库布里克对科技文化危机的触觉，并引发对“生命价值"这一永恒主题的深刻思考。
《发条橙》（AClockworkOrange，1971）
又译：发条橘子
演员：梅尔康·麦德威、柏翠·梅吉、麦克尔·贝茨、华伦·克拉克
根据安东尼·伯吉斯的同名小说改编。电影透过一个无恶不作的青年在接受了一种行为心理医学治疗后，从此让他不“能"再犯罪的经历，来探讨道德和行为的关系，教育和禁制的矛盾，人性善恶和社会法治等复杂问题。这部看似渲染暴力和色情的电影，其实是库布里克对社会、道德和人性的质疑，他在接受访问时说：“本片是探讨一个自由意志（FreeWill）的问题。"而影片音乐和影像的“声画对位"更成为经典，很少有导演能在配乐上有如此的“神来之笔"。影片的反建制、反人性主题，以及露骨的情色和暴力描绘，加上对当时社会的嘲讽，使影片一经推出就掀起轩然大波，然而也正是此片奠定了库布里克讽刺电影大师的地位。此片得到1971年纽约影评人协会最佳影片奖，而库布里克本人则赢得最佳导演奖。
《巴里·林顿》（BarryLyndon，1975）
又译：乱世儿女
演员：赖安·奥尼尔、玛莉莎·班蕊森、柏翠·梅吉
本片根据英国19世纪著名作家威廉·马克佩斯·萨克雷的小说《巴里·林顿的回忆》改编。库布里克在1972年首次读到这部小说，随即决定将它拍成电影。但是他并没有将小说改编成一个完整的剧本，而只是写下了一个故事梗概以指导他的电影。影片讲述了一个穷困潦倒的爱尔兰青年为了成为18世纪的英国贵族，不择手段在战场和贵族的会客室里穿梭往来，利用诱惑、赌博和决斗，最终得偿所愿的故事。库布里克在拍摄中，为了营造一个真实的历史氛围，他只在真实的场景（而不是搭设的布景）上拍摄，而且只用自然光线和烛光拍摄。为了拍摄烛光，库布里克甚至特意选用了一个用在天象仪上的特殊镜头。本片投资巨大，场景极其华丽。电影在上映后，虽然获得了美国影评人协会的高度评价，但票房以及大多数影评人的口碑都不是很好。
《闪灵》（TheShining，1980）
又译：鬼店
演员：杰克·尼可尔森、雪莉·杜威尔、丹尼·洛依德、菲利莆·斯通
这部根据美国恐怖小说家斯蒂芬·金的同名畅销小说改编的影片，被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智，使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里克带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家杰克疯狂的内心世界。一个患有幽闭症的男人，常幻想会杀自己的老婆和儿子，但却无法用理智解释。儿子具有鬼眼，可以看到很多超自然界灵体。电影透过空洞洞的酒店通道，说明人置于被闭的种种异样状态。而模型中的迷宫和花园的迷宫的对照，更使人感到理性与非理性的亦幻亦真，那围绕在酒店四周沉重怪诞的寂静，使观众颇有患了恐怖症般的迷惘怅然。《闪灵》从微观的角度表现了人如何面对心灵上的超自然力量，再次挑战人类知识的界限，从而探讨人的潜在魔性和幻想力。正如库布里克回答采访时所说：“世界最大的善和最大的恶都是来自人，但问题是人为了符合目的而无法分辨彼此的差异。"影片着墨于人类面对迷宫的心理困惑，片中的封闭酒店和花园迷宫，正好是人类潜意识的象征。库布里克几乎动用了一切令观众产生恐惧的技术手段，比如超现实布景和低机位摄影手法，这些都令人过目难忘。该片被称为是电影史上最具艺术气质的恐怖片。
《全金属外壳》（FULLMETALJACKET，1987）
又译：金甲部队、烈血焚城、超级防弹衣
演员：马修·莫迪恩、亚当·鲍德温、文森特·唐诺弗里欧、R．李·艾尔米、多里安·哈伍德、阿里斯·霍华德
根据古斯塔夫·哈斯伏特小说《短期服役》改编。《金甲部队》是一部描述越战士兵心理冲突的电影，这是继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《前进高棉》之后的越战片杰作，此片证明了库布里克不但可以拍摄任何类型的作品，而且可以再次创造票房的神话。它通过新兵训练的过程刻划了非理性的杀人狂如何残酷摧残人的心灵，是一部内容和技巧俱佳的战争片。影片分两部分，上部分描写一群原来生龙活虎的新兵，在一名魔鬼班长的引导下，训练成了一群嗜杀的机器人，观众一直能感觉到战斗逼近的紧张和刺激；后部分描写男主角作为战地记者赴战场采访巷战经历，越南女孩在危楼中伏击美军是该片的高潮和经典镜头。此片曾获奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。
《紧闭眼睛》（EYESWIAESHUT，1997）
又译：大开眼界
演员：汤姆·克鲁斯、妮可尔·基德曼根据辛斯勒小说《Traumnovelle》改编，《大开眼界》是部讲述人性猜忌、情欲交错的惊悚悬疑片。库布里克在影片完成后期制作后突然去世，令其遗作备添神秘。以影像凌厉、意识大胆见称的库布里克针对在自闭中成长的20世纪90年代夫妻关系，展开了自己独特而深邃的思考。一场男女猜忌的游戏，其实是人类欲望蠢蠢欲动的写照。妻子的口述越轨以及丈夫的行动越轨，也只不过是悬崖勒马前的放纵。片中的图画、音乐以及人物角色的暧昧指涉，使一个平凡的故事显出大师的功力。自以为熟悉的身体，灵魂的出口却完全不受控制，披上面具，去测试肉身的极限，忘掉身份，探求没有身份的肉身。影片割破了现代男女内心的黑洞，发掘不为人知的秘密。库布里克挪用所谓后阴谋论，超越地去涵盖当代美国电影仍未存心敢去抵触的性的思维，以心像和幻像去归纳出一个心性讨论；影片的结尾与其说是一对夫妻间的坦白，不如体谅之为走出孤独。
市面独家贡献: 全12碟作品集,特别收录花絮碟[电影人生],部分节目除三区官方字幕外,还带有内参版国配.
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