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前言：好久没有写碟报了，一直以来我都处于查资料—寻碟—观影的发烧状态，认识了不少优秀的导演及其作品。以下是我2004年以来的观影收获，推荐给大家。





亚历山大·苏古洛夫 Alexander Sokurov

　　静止或移动速度极其缓慢的超长镜头，以及精细的光影设计下营造出来的诗意和梦幻般氛围是苏古洛夫的电影风格。他的《金牛座》、《创世纪/俄罗斯方舟》、《父与子》连续三年都被选入戛纳电影节正式竞赛单元，《创世纪/俄罗斯方舟》更是只用一个长镜头拍成。我只买到苏古洛夫的《父与子》，觉得他的电影真是有个性，画面极其唯美，故事讲得也不会让人感到犯困。1996年苏古洛夫备受好评的《母亲与儿子》讲述的是一位即将离开人世的母亲与儿子在她弥留日子里的生活，探讨人面临死亡时的精神状态。2002年的《创世纪/俄罗斯方舟》则讲述一位电影人和一位法国外交官来到一座博物馆，通过他们二人对艺术文化的争执，见证了俄罗斯千年来的历史变幻。




《父与子》，丽晶D5，一区版，16：9可变宽屏幕。电影讲的是一位退伍军人和他的儿子挚爱到相互依赖、无法分离的故事。电影拍得美极了，犹如一首诗歌，两位演员的表现也很出色，唯一缺憾的是那条DD5.1音轨感觉有些发空，可以洗掉乐洲映画先前出的那个垃圾版。





汤姆·蒂克威 Tom Tykwer

　　汤姆·蒂克威是德国90年代涌现出来的新锐导演，1998年的《罗拉快跑》令他一举成名。基耶斯洛夫斯基对汤姆·蒂克威的影响颇大，由此不难理解为何他的影片总是充满哲学意味的思辩，探讨命运的变幻莫测和机缘巧合。汤姆·蒂克威喜欢用电子乐作配乐，因此他的影片富有强烈的节奏感和现代性。2002年汤姆·蒂克威执导了基耶斯洛夫斯基的遗作《天堂》，并作为柏林电影节的开幕片角逐金柏林熊奖，但影片使汤姆·蒂克威被批评丧失了自己的风格。我非常喜欢汤姆·蒂克威电影的节奏感，比较赞同他影片中命运自己创造的观点。




《罗拉快跑》，中译影视D5，韩三版，16：9可变宽屏幕。影片通过三种开放式结局，讲述罗拉拯救爱人曼尼的过程。片中一直狂奔不已的罗拉、不时穿插的动画过场和动感十足的电子配乐令人印象深刻。




《公主与战士》，丽晶D5，一区版，16：9可变宽屏幕。影片开始跟基耶斯洛夫斯基《红》开场的那个电话似曾相识，由一封信起牵出了护士西西和波多寻爱及自我心灵解脱的故事。





法朗索瓦·奥桑 FRANCOIS OZON

　　法朗索瓦·奥桑毕业与法国最著名的电影学院LaFEMIS，是法国90年代新锐导演中的杰出人物。我认识他始于《八美千娇》，惊讶他的讲故事能力丝毫不逊于希区柯克。早期法朗索瓦·奥桑的作品大多是短片，情欲主题却也不失冷静。长片《沙之夏》、《八美千娇》和《泳池迷杀案》被誉为法朗索瓦·奥桑的悬疑三部曲，他擅用不多的场景拍出引人入胜的故事，歌舞和同性恋也是他的电影特征。法朗索瓦·奥桑2004年的新作《5*2》参加了柏林电影节的正式竞赛单元，探索一对30多岁男女的爱情中关键的五个阶段，值得期待。




《八美千娇》，中译影视D5，韩三版，16：9可变宽屏幕。影片讲的是冰天雪地中一座豪华大宅内的悬疑命案，由法国最为杰出的八位女演员联袂演出，片中的几段体现七位女主角各自性格的歌舞犹其精彩。





克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzystof Kieslowski

　　波兰导演基耶斯洛夫斯基被誉为当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的电影大师，他不但是一位成功的导演，更是一位天才的作家，享有作家导演的美誉。看基耶斯洛夫斯基的《蓝》、《白》、《红》更像是在读一本充满睿智的哲学小说，他通过寓意着自由、平等、博爱的法国国旗三色—蓝、白、红，探讨人类个体的精神世界及生命存在的终极价值。基耶斯洛夫斯基的《蓝》获得威尼斯电影节金狮奖最佳影片，《白》令他得到了柏林电影节最佳导演，但是我最喜欢的《红》却在戛纳电影节上败给了美国痞子昆汀·塔伦蒂诺，令人惋惜。无论如何，基耶斯洛夫斯基和希区柯克一样都是我最景仰的电影大师，《维洛妮卡的双重生活》是我下一步寻影的目标。




《蓝》，译制经典D5，一区版，16：9可变宽屏幕。女主角茱莉在一次车祸中失去了丈夫和儿子，影片通过她从逃避现实到接受丈夫朋友的爱，探讨了人的自由状态—心灵的自由才是真正的自由。




《白》，译制经典D5，一区版，16：9可变宽屏幕。波兰理发家卡鲁以不能完成丈夫职责，被判和妻子离婚，失去了一切。穷困潦倒的他回到家乡波兰，后来倒卖地产成为富翁，实现了对妻子的报复，赢回了生命意义的尊严和平等。




《红》，译制经典D5，一区版，16：9可变宽屏幕。影片通过模特瓦伦婷、退休法官和年轻法官奥古斯特三人的故事讲述了命运的轮回和不可琢磨性，体现了基耶斯洛夫斯基探索生命存在的终极价值，既爱。





南尼·莫瑞蒂 Nanni Moretti

　　意大利从来不乏电影大师，南尼·莫瑞蒂是继托那托利后又一位我十分喜爱的意大利导演。看南尼·莫瑞蒂的影片好似经历一场灵魂的洗涤，他的作品具有作家电影的特征，影片多是自演自导。《亲爱的日记》以日记体的形式，讲述了他一连串的生活故事，充满幽默和讽刺意味，该片使他获得了戛纳电影节最佳导演奖。而《儿子的房间》以朴实无华、无比震撼心灵的风格又获得了戛纳电影节金棕榈最佳影片。




《儿子的房间》，译制经典D5，一区版，16：9可变宽屏幕。影片讲述一对夫妇意外丧失爱子，这个家庭在绝望、悲痛中藉一个曾爱过儿子的女孩的名义重新聚到一起，体现了爱是他们生活继续的希望。





亚历山德罗·阿曼巴Alejandro Amenabar

　　西班牙导演亚历山德罗·阿曼巴也是一个讲故事能力极其优秀的导演。和法朗索瓦·奥桑相比，他的电影更加离奇并充满着幻想色彩。他不仅能导，也是编剧和配乐的高手，可以说是全能型的电影天才。我目前只看了他的《睁开你的双眼》，是汤姆·克鲁斯《香草天空》的西班牙原版，如果你打算深夜一个人看的话，还真要考虑一下哦。亚历山德罗·阿曼巴在好莱坞的召唤下和妮可合作了《小岛惊魂》，希望他不会在好莱坞电影的商业运作中失去自己的风格。他2004年的新作《出海》入选了威尼斯的正式竞赛单元，贾维尔·巴登凭此片获得最佳男主角。




《睁开你的双眼》，冠豪D5，一区版，16：9可变宽屏幕。影片讲述一个因车祸毁容的富家公子在现实与梦幻，真实与虚拟之间彷徨迷失的故事，结尾比较出人意料。





好莱坞

　　说起好莱坞电影，经常对它的模式化故事感到厌烦，但最后却不得不接受始终离不开它的事实。斯皮尔博格讲故事的能力是不容置疑的，但他也把好莱坞电影引向了依赖电脑特效的死胡同。希区柯克自不必提了，像奥利佛·斯通、大卫·林奇和斯皮尔博格这样优秀的导演毕竟是少数，现在很难看到像《失忆》那样颠覆传统、后现代性明显的作品，好莱坞也把视野放到了全世界，亚历山德罗·阿曼巴就是其中一个被感化的例子。我现在变得理智多了，对好莱坞电影是有选择性的吸收，今年令我印象深刻的是《耶酥受难记》和《哈利波特之阿兹卡班的囚徒》。




《耶酥受难记》，丽晶D5，一区版，16：9可变宽屏幕。前段时间看一篇报道说，梅尔·吉布森因为这部电影入选了今年的什么权利榜十人名单，由此也可见这部作品的分量。突破好莱坞的电影创作禁区，整部影片采用古希伯莱语对话，内容极端血腥暴力，谁还能比梅尔·吉布森更“牛"，更执着呢？




《哈利波特之阿兹卡班的囚徒》，丽晶D5，一区版，16：9可变宽屏幕。这一集是三部中最具童话色彩和温馨情感的，人物的刻画较之前两部更细腻。《指环王三部曲》完结后，我们也只能靠《哈利波特系列》去满足心中的梦和幻想了。





　　最后谈谈其它令我比较感兴趣的影片，有法国导演让-皮埃尔·李摩森的失忆题材爱情片《忘记我是谁》、米歇尔·布日纳的温馨亲情片《父亲与儿子》；英国导演彼得·格林纳威的《八个半女人》、盖·瑞奇的黑帮喜剧《两杆老烟枪》、丹尼·博伊尔吸毒犯罪题材的《猜火车》；俄罗斯导演提莫·贝克曼贝托夫充满哲理思想的科幻片《守夜人》；西班牙导演胡安·卡洛斯颇具哲学思辩的悬疑片《赌命法则》、玛丽亚·丽普的悬疑幻想片《灵异凶间》、丹尼尔·卡帕索若的战争大片《战士》以及阿尔莫多瓦的《活色生香》。




《灵异凶间》，龙威D5，港三版，16：9可变宽屏幕。这部片子应该译为“乌托邦"，三区的翻译可真是够天马行空的。“乌托邦"是个组织，由一群有预知未来能力的人组成，他们借此去帮助那些有难人脱困。西班牙现在好象很流行拍悬疑幻想题材的片子，玛丽亚·丽普的此片不如《赌命法则》和《睁开你的双眼》精彩，但也值得一看，片尾曲很好听。




《战士/非常战时区域》，飞马D5，一区版，16：9可变宽屏幕。看完这部片子，令我十分之震撼，没想到西班牙也能拍出这么精彩的战争片。讲南联盟科索沃地区的片子我看过两部，一部是好莱坞的《深入敌后》，另一部就是这部《战士》。《深入敌后》虽然打斗场面精彩，但典型的美权主义的思想难以让人苟同。《战士》就显得客观多了，真实地向我们展示了这个地区种族仇杀的悲剧及西班牙维和士兵对自己任务的迷茫。影片配乐很出色，美丽的自然风光和村庄时时发生的枪杀案形成鲜明对比，结尾更是让人有种说不出来的悲凉感。

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